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jueves, 28 de marzo de 2024

¡Inicia la cuenta regresiva! Últimas semanas de la Expo: Más allá de Tutankamón

Por: Redacción

@enreproduccion

La mega exposición en Ciudad de México sobre el antiguo Egipto, Más allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva, ya entró en sus últimas semanas, por lo que en estas semanas de vacaciones, los usuarios podrían aprovechar para visitarla.

Ubicada en el Monumento a la Madre, Más allá de Tutankamón ofrece una experiencia con nueve salas temáticas y un salón inmersivo de 360 grados, dentro de un espacio de mil 850 metros cuadrados. La exposición fue creada en el marco centenario del descubrimiento de la tumba del faraón más famoso de Egipto, encontrada en 1922.

¿Cuánto cuesta la entrada para Más allá de Tutankamón?

La entrada general tiene un costo de 470 pesos y la experiencia de realidad virtual Tutankamón: Entra en la tumba cuesta 590. Los boletos están disponibles en las plataformas de www.tut.mx o en http//www.ticketone.mx/

¿Cuándo termina la experiencia inmersiva de Más allá de Tutankamón?

La exposición comenzó el pasado 15 de diciembre y se mantendrá hasta mayo, por lo que las personas interesadas en acudir solo disponen de un mes para visitarla.

Si no eres de CDMX, no te preocupes, la exposición tendrá una gira en el país, pero sus próximas sedes se confirmarán más adelante.



domingo, 23 de abril de 2023

¡Fantástico! El Russian State Ballet llega a México

Por: Redacción

@enreproduccion

El Russian State Ballet de Moscú, uno de los más destacados del mundo, se presentará en México el próximo 10 de septiembre en el Teatro Metropólitan.

El grupo de ballet está dirigido por Viacheslav Gordeyev, estrella mundial que fue solista del teatro Bolshoi durante dos décadas y que presentará en México clásicos como El lago de los cisnes y El cascanueces.

El espectáculo contará con la presencia de los bailarines laureados Dmitry Jukov, Nikita Mikhailov, Mstislav Arefiev y Alexy Rybin.



viernes, 24 de marzo de 2023

Los reyes de la calle jugarán en la Ex Fábrica MX

Por: Redacción

@enreproduccion

La emblemática Ex Fábrica MX de la capital del país será la sede para Los reyes de la calle, torneo de baloncesto en el que se enfrentarán los mejores jugadores de la zona.

El Reyes de la calle se llevará a cabo los próximos 20 y 21 de mayo, donde se incluirá música y cultura, además del programa deportivo.

Además de las actividades artísticas, deportivas y musicales, habrá comida, bebida y otras atracciones para toda la familia.


 


sábado, 19 de noviembre de 2022

El sueño cultural de Rocío Peña es impulsado por el poder del trueno

Por: Aldo Clark 

@aldocorp

La cantautora chilena Rocío Peña se encuentra promocionando su EP Del Trueno, lanzado en 2020 y con el que ya ha podido hacer giras, incluyendo una por México recientemente, es por ello que se dio unos minutos para hablar de su trabajo con nosotros.

“Es un compilado de canciones escritas en distintos lugares en una misma época. La canción que le da el nombre al EP se llama Del Trueno y fue compuesta en parte en Alto Bio bio, en la región que yo vivo, pero hacia la cordillera”, declaró en entrevista para En Reproducción.

“Me tocó estar ahí y de pronto vino la tormenta y se escuchaban los truenos tan fuerte que era como si estuviera en la fábrica de los truenos, entonces quedó eso en el verso y también se mezcla con la etimología del lugar de donde provengo que es una comunidad que se llama Talcahuano, su nombre viene del mapudungún (idioma mapuche), Tralkawenuv, que significa cielo tronador. Me hacía sentido por mi propio origen y por el lugar donde fue compuesta la canción”.

Rocío Peña presentó Del Trueno en México durante una gira en octubre que le permitió presentarse en escenarios como el Metro Hidalgo, En el Kinto Piso, Fato Tláhuac, Metro Chabacano, Auditorio Barco Utopía, el Foro Indie Rocks, entre otros.

“Me sentí muy bien, estoy muy agradecida; es muy hermosa la relación del pueblo de México con el arte. Su generosidad para dar a conocer proyectos nuevos es hermosa, habla muy bien de ustedes, de su presencia, de su apertura. La gente fue muy amable, en todos los lugares donde me tocó tocar, tanto público como compañeros músicos, muy generosos todos, me dejaron una buena impresión, espero volver pronto”, señaló.

A la cantautora también le gustó de México “su gente, su memoria histórica, la relación con el arte y la cultura en general. La comida igual, ¡qué maravilla!, ya extraño los chilaquiles con salsita verde y todo. La forma que tienen de convivir, hacen que se sienta espacio y comunidad, hacen que se sienta muy ameno a pesar de ser tan poblado”.


 

Rocío Peña también se dio la oportunidad para hablar de las limitantes que tienen ella y otros artistas, sobre todo mujeres, a la hora de integrarse a la escena musical en su natal Chile.

“Como mujeres nos enfrentamos a varios inconvenientes que tienen que ver con la falta de equidad, que son problemas que enfrentamos todas, pero más que nada es que tenemos una gran cantidad de creadores y de lo demás (nuestro ecosistema musical) hay menos: lugares dónde presentarse, producción, industria, medios especializados”, indicó.

“De los creadores somos un chingo, eso hace que queramos salir, porque lamentablemente las secuelas de la dictadura todavía se sienten. La relación con el arte del pueblo chileno todavía es más reticente, acá se habla mucho de la formación de audiencias, es decir, educar para el arte, todavía estamos sanando porque el arte se nos arrebató a punta de violencia.

“Se mató a un montón de creadores, se quemaron un montón de libros y los programas educativos han ido recortando las horas de historia, arte y música. Todavía hay una relación un poco extraña que muchas veces se ve mediada por los medios de comunicación que no reflejan en absoluto todo el panorama musical actual, es una lucha, es una resistencia estar acá”.

La Tierra y Maleza son dos de los sencillos que más la atrapan en Del Trueno; sin embargo, para Rocío Peña es como elegir un favorito entre los hijos, así que no es fácil anteponer unas canciones sobre otras. También compartió que las dificultades para compartir música a veces inician desde muy cerca.

“De la ciudad de donde soy no hay actividad cultural, es muy poca y desde la alcaldía hay cero interés. Suena terrible, pero es verdad, invitan solo a las bandas de las fuerzas armadas. Espacio para mujeres creadoras y creadores en general, no hay. Me gustaría que mi ciudad estuviera llena de cultura, pero lamentablemente hay una conciencia que todavía falta cultivar”.

Para la cantautora, la frase de este EP que más la atrapa y se acerca a lo que ella quiere transmitir como artista es: Solo nos pertenece este punto de encuentro, que se encuentra impresa en el diseño del disco.

Tenemos un dicho en Chile que dice el que nace chicharra muere cantando. Yo creo que los dones son un poco así, en parte los elegimos, pero en parte nos eligen. Creo que la música es algo que nos trasciende como humanos, yo confío mucho en esa energía, en la madre música me encomiendo. Tenemos la posibilidad de alcanzar un mundo mejor del que recibimos. Los días oscuros se pasan cantando.

@enreproduccion Entrevistamos a @rociomusicachile ¡Checa la charla que tuvimos en nuestras redes sociales! #deltrueno #enreproduccion ♬ sonido original - enreproduccion

viernes, 14 de octubre de 2022

El orgullo afroperuano le dio doble nominación a Afro-Andean Funk

Por: Aldo Clark 

@aldocorp

El dueto Afro-Anden Funk, integrado por la cantante peruana Araceli Poma y el bajista estadounidense Matt Geragthy, recibió recientemente una nominación a los Latin Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa.

“Ha sido muy emocionante para nosotros, lo tomamos con bastante tranquilidad porque nuestro trabajo es realmente la constancia del día a día que tenemos para salir adelante como músicos, en mi caso para dar a conocer la cultura de mi país, las historias de mi país con música”, señaló Araceli Poma en entrevista para En Reproducción.

La nominación la recibió el álbum The Sacred Leaf, estrenado en mayo pasado con contenido en español y quechua, la lengua indígena más hablada en Sudamérica, por lo que es un álbum que también trasciende culturalmente.

“Ha sido importante que este disco recoja un poco lo que es la raíz afro-peruana, la raíz andina, la raíz amazónica a través de algunas historias como la que hacemos en el tema Agua del olvido, donde hablamos de los rituales chamánicos y la importancia que tienen en la cultura de mi país”, explicó.


 

Araceli contó también cómo fue que conoció a Matt Geragthy, lo que se dio en 2018 y a partir de ahí se dio una conexión laboral que ha llegado hasta los oídos de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

“Este encuentro ha sido muy bonito con Matt. Él llega a Lima, Perú con el proyecto de investigación de la música peruana y convoca a diferentes artistas, entre los que estuve yo, donde le conté sobre la raíz afroperuana, luego fui convocada para el siguiente proyecto documental que hubo en Puerto Rico y eso nos permitió seguir trabajando. Después me mudé para Nueva York y fundamos esta banda que nos trae muchas satisfacciones, Afro-Andean Funk”.

Araceli Poma y Matt Geragthy también recibieron la nominación a Mejor Video Musical de Larga duración por el documental The Warrior Women of Afro Peruvian Music, donde un grupo de artistas peruanas plantean un desafío al racismo, al sexismo y la marginación de la sociedad.

“Como dúo no hemos tenido dificultades, hemos conectado muy bien musicalmente. El reto lo tenemos en sí en la industria, en lo difícil que es hacer música y vivir de la música. Con constancia, con ganas, con amor es posible y esta nominación es una muestra de que sí se puede.

“Estas diferencias culturales que hay, musicalmente a veces yo he sentido el tiempo en un lugar y Matt sentía que el tiempo de la canción estaba en otro lugar, pero ha sido fácil comunicarnos porque Matt habla muy bien español y yo estoy mejorando mi inglés”, apuntó.

martes, 6 de septiembre de 2022

¡Únete al viaje! Se realiza la primera Gran Subasta de Arte Espacial

 Por: Redacción 

@enreproduccion



Este 6 de octubre se llevará a cabo la Primera Gran Subasta de Arte Espacial en la Universidad Panamericana (UP), en la que se ofrecerá un centenar de obras plásticas cuya temática en todas ellas es el espacio, tan extraordinario evento tiene como objetivo recaudar fondos para la misión espacial del sátelite PAKAL que trabajan investigadores de la misma universidad. 


La Subasta es un gran esfuerzo que busca recaudar fondos para la misión del satélite PAKAL, comenzará a las 7PM, la cita es en la Universidad Panamericana sede CDMX ubicada en el anexo 507 de la Facultad de Ingenierías de la Universidad Panamericana/Augusto Rodin #498 Insurgentes Mixcoac, Benito Juárez. 
El cupo será  limitado, por lo que las reservaciones pueden realizarse al correo diazinfante@altamiracave.com




viernes, 12 de agosto de 2022

Todavía le falta al Canterbury de festival Toma cultural Kennedy 2022

Por: Redacción

@enreproduccion

El Canterbury de festival Toma cultural Kennedy 2022 se celebra en Bogotá desde el 22 de julio hasta el 20 de agosto, por lo que el público tanto de Colombia como turista aún puede disfrutar del evento por una semana más.

El evento es una propuesta de programación artística y cultural en el marco del programa Es Cultura Local, que recibe el apoyo de la alcaldía de Kennedy y el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES).


 

Música, teatro, conversatorios de literatura, cine y muchas más expresiones artísticas son parte del Canterbury de festival Toma cultural Kennedy 2022.



viernes, 17 de junio de 2022

Obembe, el ritual de MariCa que presenta Narvarte Colectivo

Por: Redacción

@enreproduccion

Narvarte Colectivo se encuentra de manteles largos por el lanzamiento de Obembe, sencillo compuesto por la tallerista MariCa, quien le imprime sus influencias de soul, blues, R&B y rap.

Obembe es un ritual en torno al nacimiento de otra conciencia femenina que abre paso a la mujer instintiva, astuta y guerrera.


 

Narvarte Colectivo es un equipo de creativos que incluyen músicos, fotógrafos y artistas que hacen colaboraciones en torno a la música. 


miércoles, 1 de junio de 2022

La Rosalía, una historia de amor y un himno al Son Jarocho de Los Cojolites

Por: Aldo Clark

@aldocorp

Los Cojolites se encuentran modo festivo por el lanzamiento de su nuevo sencillo, La Rosalía, que lleva consigo varias cosas positivas para la agrupación y para el Son Jarocho, mismas que dieron a conocer en conferencia de prensa.

Las regalías de La Rosalía serán utilizadas para continuar con las mejoras del nuevo Centro de Documentación del Son Jarocho, institución para preservar el género a la que ha invertido en su restauración la propia Natalia Lafourcade, quien interpreta el tema junto a Los Cojolites.

El Centro de Documentación del Son Jarocho fue establecido en 1998, pero en 2017 quedó destruido tras el sismo del 19 de septiembre y luego de varios esfuerzos está a punto de ser reinaugurado.

“Tendrá varias mejoras, entre ellas un estudio de grabación y talleres, Natalia le está poniendo mucho de sí”, indicó Ricardo Perry Guillen, líder de Los Cojolites.

La Rosalía, compuesta por el joven Noé González, está producida por Greg Landau, quien ha colaborado en varios trabajos de la agrupación y también participó en la conferencia de prensa de este miércoles 1 de junio. “La canción cuenta una historia de amor”, contó el autor.

“El reto más grande de mantener vivo el Son Jarocho es justamente vivir de esto, el subsistir y trabajar de esto”, señalaron los integrantes de la banda a En Reproducción durante la ponencia en línea.


 

jueves, 28 de abril de 2022

¡A cuidar el mundo! Mukani descubre su fuerza

Por: Redacción

@enreproduccion

En vísperas del Día Mundial del Medio Ambiente llega a México el libro Mukani descubre su fuerza, de Renata Tolli, quien vive en Israel, pero nació en Brasil e inspiró su obra en la cultura amazónica Huni Kuin.

Mukani descubre su fuerza busca educar a los jóvenes para proteger el Medio Ambiente, justo en una época alarmante, pues cada vez nos acercamos a la hora cero, donde ya no habrá vuelta atrás para reparar los daños al planeta. La protagonista de la obra se llama Yuxia y habla con los animales.



El libro de Renata Tolli, lanzado en Estados Unidos en marzo, tuvo la colaboración de especialistas como la antropóloga y estudiosa indígena, Virginia Gandres; el doctor en lingüística brasileño, Joaquín Maná Huni Kuin, y los ilustradores, Vinicius Galhardo y Acelino Huni Kuin.

jueves, 13 de enero de 2022

El arte en las calles: José Bayro presenta carnaval barroco

 Por: Redacción 

@enreproduccion


El artista mexico-boliviano José Miguel Bayro Corrochano, mejor conocido como José Bayro C. inicia este 2022 con la presentación de sus obras bajo un concepto barroco de carnaval con sus imaginativos personajes sagaces y atrevidos. Bayro describe su obra como una prolongación de esos Carnavales de la Edad Media y el Renacimiento en ese encuentro jubiloso, picaresco, retador , esa especie de válvula de escape social, que nos espejea sutil y divertidamente.


En el mundo de José rondan la risa, el espacio, el travestismo, el sarcasmo, el albur y el doble sentido, los juegos de niños, el juego de las miradas, el color, las formas todas. Así se nutren sus obras que le dan vida a personajes, que en imágenes barrocas viven situaciones actuales.

El carnaval tendrá lugar en las calles del estado de Puebla y presentará tres de sus obras monumentales más reconocidas y especiales: El Hombre Azul, La Pareja del Trompo y El Cajón del Artesano