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jueves, 16 de diciembre de 2021

¡LA ESPERA TERMINÓ!

 Por: Danitza Sánchez

@ddedanitza

La espera por la película de Spider-Man No Way Home por fin terminó y Marvel nos dejó ver una película con escenas emotivamente fuertes.

¡ALERTA DE SPOILERS. Si no has visto la película, te recomiendo esperar a verla antes de leer este artículo!

Lo emotivo no tardó mucho. Comenzando con la lamentable perdida de la tía May, interpretada por la bellísima Marisa Tomei, lo cual, a uno que otro nos sacó las de cocodrilo.

Lo esperado superó expectativas. Pudimos ver a nuestros tres Hombres Araña juntos y hasta abrazados en la pantalla grande.

Marvel y Sony hicieron viajar al pasado a la generación Millennial, reencontrándonos con el que podría ser el primer Hombre Araña, ese que nos hizo vibrar y soñar con colgarnos entre los edificios, el querido y adorado Tobey Maguire con su interpretación de Spider-Man, esa amabilidad de siempre y siendo nuestro buen vecino.

También vimos de nuevo al muy subestimado Andrew Garfield haciendo su siempre genuina, única y, para mí, genial interpretación del sorprendente Hombre Araña, a quien mostraron en una fase de falta de autoadmiración que muchos hemos experimentado; admirablemente, su villano Electro, interpretado por el magnífico Jamie Foxx, le hizo saber su valor, que en lo personal me pareció muy emotivo y con la enseñanza de que hasta la persona "más oscura" puede cargarnos de energía y luz.

Pero aquí no termina la cosa. Willem Dafoe nos dejó boquiabiertos a sus 66 años interpretando al fabuloso Duende Verde, viéndolo tan en forma, realizando acrobacias y escenas de acción, demostrándonos que la edad es solo un número. Simplemente admirable.

Esta película estuvo llena de enseñanzas para la vida diaria. El Doctor Otto Ovtavius, interpretado por el sensacional Alfred Molina, nos demostró que siempre se puede ser un héroe, como él lo hizo ayudando a los tres Hombres Araña a sanar a todos los villanos.

Y desde luego, no se me olvida la gran interpretacion de Tom Holland, dándole vida al más reciente Hombre Araña, un actor que le ha puesto su toque personal a la interpretación de este emblemático personaje.

En esta película mostró esa amabilidad del auténtico Spider-Man, queriendo salvar en esta ocasión a todos los villanos: de ellos mismos, de su lado oscuro, y enseñándonos que, si bien es cierto todos tenemos oscuridad, también podemos aprender de él y dirigirnos al lado de nuestra luz logrando hacer muchas cosas admirables y grandiosas.

¡Todos podemos ser héroes!



jueves, 18 de marzo de 2021

La Liga de la Justicia de Zack Snyder, una obra maestra

Por: Aldo Clark

@aldocorp

Me bastó ver una vez la versión de Zack Snyder de la Liga de la Justicia para entender lo que Joss Whedon y Warner Bros. desperdiciaron hace más de tres años. Si bien hubo cosas que el corte de 2017 rescató positivamente, lo que omitió fue un insulto al director y a los fanáticos de DC, pues los detalles convierten a esta versión en una obra maestra del cine de superhéroes.

Para explicar mi aseveración, que puede parecer visceral (especialmente para los fans del MCU), voy a desmenuzar la película con tal de que sepan por qué llegué a tal adjetivo; me daré el lujo de dar spoilers, así que cuidado, apreciables lectores. 

Lo que no debió omitirse

Las referencias a los cómics y al propio DCEU que no vieron la luz en la otra versión son clave: el Detective Marciano, Darkseid y las historias de Barry Allen y Víctor Stone son prueba de ello.

Harry Lennix, quien dio vida al general Calvin Swanwick en las primeras dos cintas del DCEU, interpretó al Detective Marciano en el corte de Zack Snyder, personaje que no apareció en la otra versión, pero que es fundamental en los cómics para la formación de la Liga de la Justicia, pues ha sido vital para luchar contra las invasiones a la Tierra.

El rol del extraterrestre también es clave en esta película porque guía a Lois Lane a dejar su escondite y ella, como se ha visto desde Batman vs. Superman, es la clave para evitar un futuro más siniestro. Incluso Zack Snyder da la sugerencia de que el propio marciano pudo haber inducido los sueños futuristas de Batman.

 

Por otro lado, las historias de Flash y Cyborg, que fueron censuradas en el corte de 2017, en realidad explican la relevancia de ambos personajes: Víctor Stone es la piedra angular de la trama y Barry Allen, aunque también juega el rol del miembro divertido, se ve más soñador y apasionado que el miedoso payaso en que lo convirtió Whedon.

También las versiones de Aquaman y la Mujer Maravilla que aparecieron en este corte se muestran más poderosas de lo que fueron en la anterior. Además, la idea de revivir a Superman recae en todos los elementos del equipo y no solo en la voluntad de Bruce Wayne.

Ahora vamos a una de las omisiones más relevantes: Darkseid, el verdadero villano, no de esta cinta sino del DCEU, quien en 2017 solo fue mencionado una vez y que ahora se muestra como el personaje que motiva a los superhéroes para detener su llegada, lo que explica también el enlace con la cinta previa, B vs. S: El origen de la Justicia, e indirectamente con las películas posteriores como The Flash, pues sus secuaces hacen mención al multiverso.

Eso me lleva a otra conexión producida por Darkeid: la anti-vida, que más tarde nos podría llevar a la anti-materia, tema relevante para Crisis en Tierras Infinitas, cómic que recientemente fue adaptado a la televisión por las series de DC en The CW, donde el Barry Allen de esta La Liga de la Justicia hizo un cameo. Pero no solo Flash confirma el vínculo del corte de Snyder y el DCEU con la Crisis recién transmitida, también el personaje Ryan Choi, quien tiene aparición en ambas adaptaciones.

El otro guiño a los cómics que más lamentaron los fans hace unos años fue el traje negro de Superman, de vital importancia en las historietas al ser la vestimenta que el héroe kriptoniano ocupa al reaparecer tras su famosa muerte.

 La composición de la cinta

La cantidad de detalles mostrados en La Liga de la Justicia de Zack Snyder hacen que la cinta tenga cuatro horas de duración, factor principal para las críticas negativas que ya tiene, pero sin la cual pierde el sentido. Eso sucedió también con Batman vs. Superman que de igual forma fue golpeada por el público y 'especialistas', sin contar con que, de esta forma ambas cintas se complementan y hacen magnífica a la otra, la clave está en las pesadillas de Bruce.

Además, como lo he expuesto en los anteriores artículos de las películas del DCEU, las críticas negativas se han dado debido a la existencia de las producciones de Marvel Studios, pues estas han alienado al público (críticos incluidos) haciéndoles creer que todas las cintas de superhéroes deben ser iguales.

Es momento de parar esa forma de pensar. Zack Snyder ha dado la pauta al mostrar que el DCEU es y debe mantenerse muy diferente del MCU; el primero es un tributo a los cómics con sus versiones psicológicas lo más reales posibles: con su luz y oscuridad; mientras que el segundo es comedia, aunque ambas tengan acción.

Desde su origen en los cómics, DC y Marvel tienen esa diferencia, los personajes del primero fueron desarrollados con un amplio perfil psicológico que inclusive ha evolucionado con el paso de los años; mientras que en el segundo caso, los protagonistas obedecen más a un estereotipo y no ahondan en las personalidades, su única excepción es Spider-Man y, curiosamente, es al que más trabajo les ha costado consolidar en el cine.

El guiño a Smallville

Algo que los fanáticos del DCEU aman es que todas sus películas han contado con alguna referencia o actor relacionado con Smallville, serie de gran peso para formar la personalidad del Superman que interpreta Henry Cavill, y esta película no fue la excepción, pues lo hizo de una forma agradable y épica.

Cuando Kal-El se prepara para unirse a la batalla después de resucitar, se oyen dentro de él las voces de sus padres, el biológico y el adoptivo, quienes de esta forma lo guían; la escena rinde tributo al episodio final de Smallville, donde el Clark Kent de Tom Welling recibe el empujón de Jor-El y Jonathan Kent para despegar y alejar a Darkseid de la Tierra.

El otro guiño es mediante el elenco, pues Marc McClure, quien apareció en Smallville y en las cintas del Superman de Cristopher Reeve como Jimmy Olsen, dio vida a un oficial que interactúa constantemente con Lois Lane en este filme.

El esfuerzo del director

A pesar del fallecimiento de su hija, Zack Snyder retomó el trabajo de la Liga de la Justica después del estreno original y, con la ayuda de productores y el público de diversas partes del mundo, pudo concluir su visión de la cinta y dedicárselo a Autumn.

El director enmarcó claramente las diferencias de su trabajo con el de Whedon, como la escena con la que comienza la cinta; la forma en que Diana Prince descubre las escrituras sobre Darkseid tras el aviso de las amazonas; además de la inclusión de Vulko, interpretado por Willem Defoe; la escena de Lex Luthor con Deathstroke, con un desenlace claramente diferente; y por supuesto, la participación del Guasón de Jared Leto y su inherente relación con Batman, que no podía aparecer sin una referencia legendaria a los cómics.

 


El trabajo del doblaje

La dirección de doblaje hizo una labor impecable, las voces originales de la saga del DCEU repitieron a su encargado latino con Edson Matus interpretando a Henry Cavill, Jessica Ortiz a Gal Gadot, René García a Ben Affleck, Enrique Cervantes a Jason Momoa, Arturo Castañeda a Ezra Miller, Abraham Vega a Ray Fisher, entre otros en los que destaca José Antonio Macías dando voz al Joker de Leto.

Un dato curioso en este aspecto es que durante la película, René García, la voz de Bruce Wayne y de Vegeta en la franquicia de Dragon Ball, recurrió a la frase “voy a acabar con estos malditos insectos”. Parecería un guiño del actor hacia el príncipe saiyajin, pero en realidad se refería a los para-demonios.


Fotos: Warner Bros.

 

lunes, 8 de febrero de 2021

¡Qué maravilla! Wonder Woman 1984 y el poder de la empatía

Por: Aldo Clark

@aldocorp

Tuvo que pasar un poco más de un mes para que pudiera ver Mujer Maravilla 1984, pues la pandemia me robó a mi padre en los días del estreno en cines, entonces, luego del pesado tiempo de duelo y otros menesteres, decidí ver la película hasta que llegara a un streaming legal en México, lo cual sucedió hace apenas unos días.

El filme confirmó lo que esperaba: fue una bella obra con lo mejor de los valores de la Mujer Maravilla y estupendas referencias tanto a los cómics como al pasado de la superheroína en televisión y hasta a la literatura.

En la cinta protagonizada por Gal Gadot, nuevamente vemos el encanto que la protagonista tiene para atrapar a los espectadores y a los propios personajes, pues la misma trama nos hace notar la admiración que Bárbara Minerva tiene por Diana Prince con tan solo un día de conocerla.

Pero estas no son todas flores que voy a echar a esta producción, ya que, como he hecho con otras cintas del Universo Extendido de DC, voy a destacar las bondades de la película de forma desmenuzada ¡Cuidado con los spoilers! Hago la advertencia, aunque sé que muchos ya la vieron.

Los personajes y el DCEU

La secuela de Mujer Maravilla trajo consigo a dos de los archienemigos de la superheroína de DC, Maxwell Lord y Cheetah, que al igual que en las historietas, se muestran tan contundentes para ponerla en aprietos.

El factor psicológico es clave para atrapar al público, Bárbara Minerva se convierte en villana al pasar de la autocompasión a la envidia, pero también al cometer el mismo crimen que la propia protagonista: el egoísmo. Por su parte, Maxwell Lord pasa de la frustración por sus reiterados fracasos al complejo de dios. Ambos villanos consiguieron sus súper habilidades mediante el poder de los dioses, un recurso proveniente de la primera película de la Mujer Maravilla, con lo cual se mostró que el DCEU está más vivo que nunca y hasta la musicalización incluyó banda sonora de películas de la franquicia.

La adaptación de los dos certeros villanos fue adecuada para llevar a Diana Prince al extremo, es decir, en ningún momento tuvo ventaja sobre ellos en cuanto a poder, por lo que recurrió a su mayor fortaleza: el corazón. La trama además hace notar a la protagonista vulnerable en varios sentidos, mostrando que a pesar de ser una diosa, tiene defectos de humana.

 


La empatía

El valor más destacado que se resalta en la heroína es el de la empatía, Diana tuvo que tocar fondo para entender a los demás y hacer que todos se pusieran en los zapatos de sus semejantes, de esta forma pudo sacarlos de la oscuridad, incluyendo a los villanos. Todo comenzó porque al igual que el resto del mundo que cayó en la trampa de Maxwell Lord, ella tenía un único deseo por el que sacrificaría todo, el tener de regreso a Steve Trevor.

La Mujer Maravilla al final desecha su deseo con tal de hacer el bien por los demás, caso curioso con respecto a nuestra realidad, ya que si todos pensaran como ella, actuarían por el bien de los más vulnerables rechazando el interés personal; es decir, los contagios por Covid que se viven en Occidente no tendrían por qué persistir.

Volviendo a la cinta, DC ya había usado la empatía en el cine, justamente en su último éxito taquillero: Joker. La película que describe los orígenes del Guasón muestra cuán dolorosa puede ser la falta de este valor en la sociedad, el no conocer a alguien, juzgarlo y maltratarlo sin conocer su historia puede desencadenar resultados catastróficos y al final, todo se regresa, todo, como en Wonder Woman 1984, tiene un costo.

Las referencias

Muchas de las tomas hicieron homenaje a la forma en que la Mujer Maravilla de Lynda Carter se mostró en pantalla a fines de la década de 1970. Tanto los efectos como los colores usados trajeron un nostálgico y agradable recuerdo de la antecesora de Gal Gadot.

Lynda Carter tuvo además aparición especial como una legendaria amazona con increíble armadura, la cual fue encontrada después por Diana Prince; otra forma de mostrar el legado que Lynda heredó a Gal Gadot cuando la israelí tomó el manto de la Mujer Maravilla.

Por supuesto no podemos olvidar la adaptación del Avión Invisible, un vehículo explotado más en los cómics y en los dibujos animados, y que en esta película tuvo su aparición de una manera coherente a la trama, además de emotiva. Es un tributo que se aplaude y agradece.

La otra gran referencia es el título de la cinta, 1984, una clara alusión al libro de George Orwell, pues Maxwell Lord jugó el papel del “Gran Hermano”, alguien capaz de cumplir el sueño de todos, aprovechándose del conformismo de la sociedad y aumentándolo.

 


jueves, 28 de noviembre de 2019

Henry Cavill y Ben Affleck nunca dejaron el DCEU

Por: Aldo Clark 

@aldocorp 

Muchas noticias han surgido en los últimos dos años sobre el destino de Henry Cavill y Ben Affleck en el Universo Cinematográfico de DC tras el lanzamiento de la Liga de la Justicia, por un lado, las propias declaraciones de Affleck para confirmar que se apartó del proyecto de The Batman y por otro, el suspenso por el aparente rompimiento entre Cavill y la Warner Bros.; todo apunta a que ambos quedaron fuera, sin embargo, tengo una teoría que decidí mantener en pausa hasta estas fechas, donde podrían darnos una grata sorpresa.

El fracaso en taquilla que sufrió la última película donde los vimos juntos obligó a DC y Warner a pensar diferente, separar cada historia porque de esa forma tuvieron éxito: el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla eran la prueba de ello. Para ratificarlo, decidieron lanzar primero Aquaman, que logró superar el récord de recaudación del par de cintas mencionadas, lo que convenció a las compañías sobre lo que debían hacer.

Pero en el camino se toparon con una problemática que hasta ahora no ha quedado clara para los fanáticos, pues debido al sinfín de noticias que han surgido, se tiene la enorme duda de: si el DCEU se va a reiniciar o solo algunos personajes, como es el caso precisamente de Batman, Superman y el Escuadrón Suicida, considerando que Guasón sí se ratificó como un filme ajeno a dicho universo.

Los medios especializados señalaron que el Escuadrón Suicida sí sería un reinicio, pero no han sabido resolver lo que pasa con el Batman que ahora protagoniza Robert Pattinson, ni tampoco con Superman, pues, aunque por un lado Henry Cavill no ha dado señales de abandonar el papel y por otro se ha especulado sobre la búsqueda de un sustituto con varios nombres fuertes, lo cierto es que las dudas quedarán resueltas hasta que se estrenen Birds of Prey y Wonder Woman: 1984, o quizá antes.

La información que se dio hace un año, donde se decía que Henry Cavill quedaba apartado del papel de Superman y tras la que el actor y Warner Bros. se pronunciaron para desmentirlo, aumentaron todo tipo de especulaciones, pero nadie se puso a pensar en lo lógico.

¿Por qué DC Comics reiniciaría y sustituiría solo a algunos personajes? Si nos ponemos a pensar que Gal Gadot, Jason Momoa, Margot Robbie y Ezra Miller continúan con sus papeles en el DCEU, suena ilógico que todo lo que ya se hizo antes tenga ahora un montón de arreglos cronológicos o explicaciones cuestionables que solo confundirían a los fans y empeorarían algo que ya se encargaron de maltratar los alienados (fans y “especialistas”) de Marvel.

Por eso estoy seguro que ni Henry ni Ben, incluso ni Leto fueron o serán reemplazados, volverán para beneplácito del público y los fieles de DC; solo fue un truco de Warner y asociados para que se encendieran rumores, así sus mejores secretos cinematográficos se mantienen guardados. Además, tengo la sospecha de que tal afirmación será constatada en la adaptación televisiva de Crisis en Tierras Infinitas, la cual se estrena el 8 de diciembre.

Para constatar mi teoría, hay que recordar el movimiento al que se unieron los propios miembros del elenco de Liga de la Justicia y que se mueve bajo el lema #ReleaseTheSnyderCut, una muestra de unión y cariño para con los fans.

lunes, 18 de noviembre de 2019

El Doctor Sueño no te deja dormir ¡Es sensacional!


Por: Aldo Clark  

@aldocorp

Lo volvió a hacer, Stephen King hizo que otra película basada en su obra fuera digna de la versión literaria para ser considerada de culto. Tal vez hay quienes crean que estoy exagerando, pero el tiempo me dará la razón junto con la crítica, debido a que Doctor Sueño cumplió con las expectativas en muchos sentidos, pese a los casi 40 años de distancia de su predecesora.

La película estelarizada por Ewan McGregor (Danny Torrace) revive de forma literal lo hecho por Stanley Kubrick en El Resplandor, pues no solo recrea el "Hotel Overlook" y sus huéspedes, sin la necesidad de efectos visuales como recurso, también trae de vuelta el suspenso y la angustia que el protagonista siente desde su niñez.

La cinta de terror psicológico tiene una buena historia, llena de guiños a El Resplandor y bastante acción, sin olvidar una musicalización que brinda un factor sorpresa adecuado. Incluso el doblaje viene con suficiente nostalgia, ya que la versión latinoamericana cuenta con la voz de Humberto Solórzano nuevamente en el personaje de Jack Torrace, quien tiene una breve aparición, aunque esta vez sin ser interpretado por Jack Nicholson.

El actor que toma el papel de Jack en esta ocasión es Henry Thomas, quien de niño dio vida a “Elliot” en la película de “E.T., el extraterrestre”. Por otra parte, hay que aplaudir la dirección de Mike Flanagan por la forma de coordinar el proyecto, lo cual lo confirma como un as de las producciones contemporáneas de terror. Además, no podemos olvidar a Ewan McGregor y la actuación del elenco que, aunado a todo lo demás, hacen que se disfrute el filme.

Sin embargo, esta época donde las películas de Disney acaparan el mercado, sin importar si son buenas o no, le ha jugado en contra a Doctor Sueño, pues a pesar de ser una buena película no ha logrado obtener en taquilla lo que se esperaba.

Es precisamente por culpa de las adaptaciones de princesas y superhéroes de Disney que Warner no hizo una campaña justa para un filme que lo merecía. La compañía, al ver que su rival ha arrasado este año gracias a Avengers, Toy Story, la preventa de Star Wars, entre otras; decidió no darle el suficiente peso publicitario a Doctor Sueño, pues no creyó que estuviera al nivel de Eso: Capítulo 2 y Guasón, lo cual no le ayudó para cumplir su expectativa de ganancias, al menos en Estados Unidos.

En cambio en México fue lo contrario, tanto que de acuerdo a la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) obtuvo el primer lugar de taquilla de entre el 11 y el 14 de noviembre, donde superó a Maléfica. Además, desde su estreno hasta el pasado domingo 17, se ha mantenido en el Top 5 de la taquilla nacional.

Pero México no solo le rindió más respeto (económico) a Doctor Sueño que su país de origen, también lo hizo con otras películas, la más clara de ellas fue X-Men: Dark Phoenix, otra digna producción para el final de las 10 películas de la saga que inauguró las escenas postcréditos en el cine de superhéroes.

En la cinta de los mutantes fue Disney la que, presuntamente adrede, perjudicó la publicidad con tal de que no fuese el éxito taquillero que se esperaba, pues eso le pudo jugar en contra para el reinicio de la franquicia y la inclusión de la misma en el Universo Cinematográfico de Marvel.