Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, se encuentra de estreno con su nuevo álbum, Sui Generis, un trabajo que hace honor a su nombre, pues es único en su clase.
Jessie Blues es un grupo de rock liderado por el artista homónimo oriundo de Nezahualcóyotl, Estado de México, que durante el último año ha estado lanzando sencillos de sus más recientes álbumes, uno de ellos destaca, pues en su producción participó el mismísimo Charle Monttana, algo de lo que En Reproducción pudo platicar con él.
“Mi nombre verdadero es Alfredo Guzmán Vilchis, alias el guapo, o el muñeco, como gustes”, bromeó en entrevista. Como Jessie Blues, inició su carrera en 1991, tiene más de ocho materiales en su discografía y está acompañado de un gran equipo.
“Somos quince elementos, estamos guitarra, bajo, batería, piano, cinco metales, dos coristas, y tres bailarinas”, explicó, agregando que sus shows en vivo cuentan con un espectáculo con pirotecnia incluida.
¿Cómo fue que Charlie Monttana se unió al proyecto?
“Estuve retirado como por más de quince años, regresé a partir de que estuvimos en una plática con Charlie Monttana, tuvimos una amistad de hace muchos años, entonces él me vio y me dice ‘¿Qué pasó contigo? ¿Qué te hiciste?’ y le dije, ‘pues nada’”.
Y así, en un encuentro que pareció simple, fue como empezó todo, “nos empezamos a apoyar mutuamente y ya regresé”, comentó Jessie Blues sobre el álbum, Al Final de un Sueño, estrenado en 2024.
Charlie Monttana pudo participar como productor del material hasta su deceso, en mayo de 2020; sin embargo, Jessie Blues pudo terminar el proyecto y dedicárselo, aunque señala que piensa trabajar en otro material dedicado a su amigo y a otros miembros del grupo y producción que también participaron en el desarrollo del mismo, pero que, de igual forma, partieron de este mundo. “Se las debo”.
¿Qué sigue para Jessie Blues?
Pero esa obra no es todo lo que trae Jessie Blues, pues actualmente se encuentra lanzando a álbum El Ruido del Silencio, del que se desprenden dos sencillos que han tenido éxito, Te amo y la adaptación del tema, Golpes en el corazón, de los Tigres del Norte.
“La canción Te amo tiene un video chusco de alguien que no sabe por qué todo le sale mal. El tema Golpes en el Corazón lo canto a dueto con mi amiga, Estrella de la Rosa”.
Hace un par de semanas, la banda se presentó en el Teatro Morelos de Toluca y el próximo 31 de agosto hará lo propio en el Centro Cívico de Ecatepec, en el marco de los 34 años de Jessie Blues. Por su parte, el 11 de octubre acudirá a la Arena Adolfo López Materos de Tlalnepantla, donde estará con Interpuesto.
Jessie Blues también compartió anécdotas divertidas, pero sobre todo sus metas a cumplir, como tocar en el Auditorio Nacional y en un Vive Latino, así como los colegas con los que le gustaría colaborar. “Estamos esperando la colaboración de Luis Álvarez de El Haragán y de Toño Lira”.
Luego del lanzamiento de su álbum debut, Pórtate bien, Armenta decidió dar otro fuerte paso en la escena colaborando con Tito Double P en la canción,Yo no te olvido.
El tema ofrece una reflexión sobre el desamor y la dificultad de seguir adelante, exponiendo la vulnerabilidad de las personas cuando se encuentran en esa situación.
Yo no te olvido amplifica la emoción sincera de esa lucha por avanzar, al retratar el dolor y la intensidad de un amor que ya no se puede sostener.
La carrera de Majo Aguilar continúa en plan ascendente y ahora se encuentra de manteles largos por el reciente lanzamiento del sencillo, No más canciones de amor, un himno para quienes atraviesan la angustia y el camino hacia la superación.
No más canciones de amor es una declaración en contra de los recuerdos persistentes y las melodías ligadas a amores que se han desvanecido, pues captura la ira y la frustración de intentar salir adelante.
La canción conecta con quienes atraviesan la angustia y el camino hacia la sanación, al capturar el proceso post-ruptura, así como el dolor silencioso que persiste aún en los lugares más ruidosos. El tema y su videoclip ya se encuentran en plataformas digitales.
El viernes 22 de agosto se estrenó el segundo episodio de la innovadora serie, Santos Bravos, donde se vio el primer paso de los finalistas seleccionados de entre 500 aspirantes del capítulo anterior, además de enmarcar el inicio de los shows en vivo del programa.
Dos shows en vivos ya fueron celebrados el viernes 22y el sábado 23 de agosto en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México con invitados especiales.
¿En qué consiste Santos Bravos?
HYBE Latinoamérica se propone crear a través de esta serie a la primera banda latina en la Ciudad de México tras audicionar a más de 500 aspirantes, con la guía de celebridades invitadas.
¿Dónde ver el episodio 2 de Santos Bravos?
Si te perdiste este y el anterior capítulo de la serie, aún los puedes ver a través de las plataformas de YouTube, Spotify, VIX y EXA TV.
El DJ Deorro presentó recientemente una transmisión en vivo de cinco horas en Twitch para recaudar fondos, cuyo destino sea el apoyo directo a personas y familias afectadas por las redadas del ICE en Estados Unidos.
En el evento, DJ Deorro estuvo acompañado por varios invitados especiales, como Dillon Francis, Bolo, Kaskade, Ocho, Close Friends Only, Zoofunktion, JSTJR y Dirty Audio, en una poderosa muestra de solidaridad con el pueblo inmigrante.
La meta original establecida era de cinco mil dólares, pero superaron las expectativas al obtener 10, 887, en una cantidad que se donará, al 100%, a la Coalición por los Derechos Humanos de los Inmigrantes (CHIRLA).
"La música siempre ha sido una forma de conectar y unir a las personas, y ahora mismo, nuestras comunidades necesitan esa unidad más que nunca"; indicó Deorro.
El artista mexicano, Jasiel Núñez, se encuentra promocionando su nuevo sencillo, Heisenberg, que captura la esencia de un estilo de vida ambicioso, impulsado por un esfuerzo intrépido y la fuerza de la prosperidad.
Heisenberg, aunque pareciera refeirse al físico alemán y pionero de la mecánica cuántica, o al personaje de la serie Breaking Bad, en realidad es un himno para aquellas personas que buscan el éxito, pues detalla la grandeza de un estilo de vida lujoso, logrado con esfuerzo y determinación.
El videoclip fue filmado en Dubai para representar esa vida glamurosa. Tanto el tema como el video están disponibles en plataformas digitales.
El centro histórico de la Ciudad de México se prepara para la segunda edición de Camino al Mictlán Fest, un evento con travesía sensorial y gastronómica que ningún mexicano debe perderse. El festival tendrá lugar en el Palacio de la Autonomía de la UNAMdel 3 al 5 de octubre, con un horario de 10:00 a 20:00 horas.
Camino al Mictlán Fest es un evento promovido por Adelitas Empresarias, un grupo de origen tlaxcalteca que promueve eventos culturales en el país, al visibilizar el trabajo de emprendedores y artesanos (as) de distintas entidades del país.
¿Qué hay en Camino al Mictlán Fest?
Se trata de una experiencia sensorial inmersiva que fusiona lo gastronómico con el misticismo y lo ceremonial entorno al misticismo del Día de Muertos. Es decir que más de 70 expositores llevan productos relacionados con el Mictlán, como los siguientes:
- Piezas de artesanos inspiradas en jaguares, xoloitzcuintles, alebrijes, calaveras, catrinas y cráneos
- Cacao ceremonial
- Chocolate en barra artesanal
- Pan de muerto tradicional, regional y gourmet
- Recetas contemporáneas con raíces prehispánicas
¿Cómo vivir la experiencia de Camino al Mictlán Fest?
Para registrarte y adquirir tu entrada al evento, solo debes ingresar al portal de Adelitas Empresarias, en donde habrá distintas opciones para vivir la experiencia:
- Entrada Básica | Acceso general, a área creativa y a taller de experiencia al Mictlán, participación en rifa y maquillaje gratuito. Con costo de 20 pesos con registro y 30 sin él.
- Experiencia Plus | Accesos, rifa y maquillaje incluidos, además de entrada a obra teatral inmersiva, danza mística y sensorial, ceremonia de cacao. Todo con un costo de entre 50 y 150 pesos en preventa, o de 70 a 200 en taquilla, sujeto a disponibilidad.
El Jilguero, una de las voces más representativas del regional urbano, se encuentra en un gran momento en su carrera, pues mientras se encuentra realizando presentaciones en Estados Unidos, fue bombardeado con varios galardones.
Fueron cinco discos platinos y uno de oro, con los que fue reconocido recientemente El Jilguero, por sus éxitos, en logros que reflejan el impacto que ha tenido en la audiencia, que a través de plataformas lo han colocado como una figura clave del género.
La noticia se da en medio de su camino por suelo estadounidense, donde hizo vibrar a sus fans en San Bernardino, California y el próximo 20 de septiembre se presentará en el SeatGeek Stadium de Chicago.
Abraham Vázquezse encuentra de manteles largos debido a que recientemente se liberó en plataformas su nuevo álbum, Los bandidos también lloran y por consecuencia, el tema principal, Ta' cabrón.
Ta´ cabrón habla de una relación desigual, donde uno entrega todo y recibe muy poco a cambio. Fue escrita por el propio Abraham Vázquez, mientras que la producción corrió a cargo de Jay Silva.
La letra es sincera y contundente, por lo que va acompañada de una melodía melancólica, en una combinación que muestra el lado más vulnerable del artista.
Ape Drums y Luch unieron su talento para crear FFM en la ciudad de México, un groove nocturno y elegante que, más que una simple colaboración, es una conexión que celebra la herencia compartida mientras impulsa los sonidos de club a nivel global, por lo que se le considera un himno.
FFM fue estrenada durante la sesión JAAM de ambos artistas en Caracas Bakery en Miami. Se sitúa entre el afro house melódico y la música dance mediativa, para mantener un equilibrio entre intimidad y amplitud, pues aunque es minimalista en cuanto a estructura, es rica en sensaciones.
¿Quiénes son Ape Drums y Luch?
Eric Alberto López es un DJ y productor mexico-estadounidense que nació en Houston, Texas y es mejor conocido como Ape Drums. Por su parte, Daniel Grossman es originario de la CDMX que ha sido productor y tiene un proyecto artístico que combina melodic, afro house e indie dance y se hace llamar Luch.
La estrella pop española, Aitana, concluyó su gira Metamorfosis Season con un éxito rotundo, luego de llenar tres estadios de su país, siendo el último par en el Wanda Metropolitano, casa del Atlético de Madrid.
Justamente en el inmueble de Madrid, Aitana cerró su gira de forma espectacular, ya que tuvo invitados especiales de talla de enorme peso, como Hombres G, David Bisbal, Ela Taubert, Amaia, Amaral, entre otros.
Cada show fue iniciado con sus éxitos globales, Cuarto Azul, 6 de
febrero y Superestrella, lo que el público no dudó en ovacionar y corear
de principio a fin.
Dareyes de la Sierra continúa haciéndose presente en la escena de la música mexicana, ahora con el lanzamiento de su más reciente sencillo, Pasta, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Pasta es una reflexión sobre la supervivencia, el amor propio y la alegría que genera el éxito obtenido con esfuerzo propio, por lo que es un tema poderoso que también explora la tensión entre la lealtad y la traición, así como la lucha y el placer.
Dareyes de la Sierra da una introducción fresca y tropical de Pasta, en la que también utiliza un ukelele, lo que demuestra su disposición a salirse de lo convencional.
La estrella pop argentina, Emilia, recientemente estrenó su nuevo EP titulado, Perfectas, compuesta de 11 canciones que responden perfectamente al nombre del material discográfico.
El EP de Emilia desafía géneros y desmantela el mito de la mujer perfecta, exagerando los roles en los que ella misma ha sido encasillada o criticada, como "chica hot", la "girl boss", el icono de moda de belleza impecable, etc.
Perfectas es una respuesta satírica y emocional a esas expectativas que ponen a las mujeres, pues muestra qué tan imposibles y/o absurdos son esos ideales. El EP está compuesto por las siguientes canciones:
El grupo mexicano de rock originario de la Ciudad de México, Las Finísimas Personas, lleva décadas participando en diversos escenarios y poco a poco va sacando a la luz su obra con el objetivo de quedarse en la memoria colectiva.
En Reproducción pudo entrevistar a la agrupación formada en el barrio de Santa Julia, que a continuación cuenta su historia, así como anécdotas y objetivos.
“Las Finísimas Personas es un grupo familiar que nos reunimos desde hace algunos años para hacer, primeramente, música de taller. Hacíamos el ejercicio de composición, toda la suerte de estar experimentando sonidos, de tratar de crear nuestras propias canciones, nuestra propuesta y, eventualmente, el grupo evolucionó y empezó a tener diferentes aristas musicales”, indicó Tamo Okamoto, vocalista y bajista de la agrupación.
Paco Argumosa y Tamo Okamoto son los dos miembros fundadores que aún permanecen en la agrupación. Se conocieron en la prepa e, influenciados por la ola del Rock en tu Idioma y otras propuestas de la década de 1980, comenzaron a tocar juntos.
“Empezamos a ensayar en mi casa, enfrente del Mercado de Santa Julia”, señaló Paco Argumosa, baterista, quien agregó que en el camino, llegó a conocer a colegas como Pino de Los Estrambóticos o León Larregui de Zoé, de quienes se emocionó por su éxito, pero también eso lo llenó de cierta frustración.
“Estos weyes le pegaron bien, cabrón, ¿qué tienen ellos que no tengamos nosotros?”, se dijo, “pero esas son las circunstancias en la vida, lo vas entendiendo y aceptando y lo disfrutamos seguramente igual”.
Aunque pasaron décadas para finalmente entrar a un estudio y comenzar a grabar el material que tenían, la forma de disfrutarlo fue igual.
Actualmente, Las Finísimas Personas estrenaron dos sencillos de Las instantáneas de la Ciudad, pero continúan trabajando para agregar más canciones, las cuales demoraron en estrenar porque se cruzó la pandemia de Covid-19.
“Yo creo que es la sesión de grabación más larga de la historia. No, yo creo que fue la segunda. La primera es la de Smile, de los Beach Boys, que tardó 50 años en llegar”, explicó Lalo Prasad, tecladista.
“Pero esas dos rolas ahorita que ya están en todas las plataformas que son, Llegando al centro y Ciudad”, agregó, además de revelar que se encuentran trabajando en sacar el tema, Sustancia Activa.
¿Por qué se llaman Las Finísimas Personas?
“Antes nos llamábamos 'El Sindicato…', un pinche nombre bien largo teníamos. Entonces, yo no estaba muy de acuerdo con eso, porque hay un montón de bandas que ya tienen eso del sindicato incrustado”, explicó Paco, quien agregó que había incitado a Tamo a buscar otro nombre.
“Y tengo un amigo, Josafat, que lo conozco desde el CEDART Frida Kahlo, curiosamente. Él manejaba la expresión esta de cuando haces una fregadera, cuando eres gandallón: finísima persona, que también tiene la otra contraparte, que sí, eres una finísima persona, ‘ve nada más este cabrón, honesto’, en fin, está muy chistoso pues, nos gustó un chingo, éramos las finísimas personas del sindicato”.
El mismo nombre dio lugar a una anécdota muy divertida en una de sus presentaciones, lo que reforzó el aprecio por llamarse de esa manera.
“Tocamos en un festival ahí en el Teatro Ferrocarrilero, ahí estábamos, ya sabes, con nuestras guitarritas, todos desorientados, viendo qué pedo, qué pasaba, no nos habían dicho a qué hora entrábamos, nada”, contó Paco.
“Y llegaron unos weyes a preguntarnos, bien gandallas, ‘¿ustedes qué pedo, wey? ¿De dónde son?’ Y entonces, ‘no, pues somos Las Finísimas, del Sindicato’. Y entonces dijeron, ‘ah, no, pásenle por acá’”, agregó entre risas.
La agrupación quiere seguir creciendo y sueña con algún día tocar en escenarios como El Vive Latino o en ciudades de Europa.
De cantar para Dragon Ball a convertirse en una de Las Finísimas Personas
Como caso curioso, el cuarto miembro del grupo, vocalista y guitarrista de Las Finísimas Personas, es Luis de Lille, famoso en el mundo del anime por ser el intérprete latino del primer tema de la franquicia de Dragon Ball.
“Falta aquí el grandísimo guitarrista Luis de Lille, que para los cuates es ‘El Delirio’, para mí es uno de los mejores músicos que he conocido en mi vida, de verdad”, señaló Lalo.
“A él le ha ido muy bien con ese tema (de Dragon Ball), viajando de aquí para allá”, agregó Paco sobre Luis de Lille, quien no es el único de su familia relacionado con la franquicia de ese anime, pues su hermana Marisa también interpretó dos temas.
Luego del lanzamiento de su EP, Mejor solo, el cantautor Saúl Villarreal presenta su nuevo sencillo, Tarde linda, una melodía que habla sobre lo que parece una despedida perfecta, pues cuenta cómo es un día entre dos personas que ya no forman parte de la vida del otro.
Tarde linda comenzó a tener popularidad desde antes de su lanzamiento, pues Saúl Villarreal compartió adelantos a través de su cuenta de TikTok.
El nuevo tema ya también cuenta con su videoclip oficial, donde se profundiza la carga emocional de la letra, al retratar una historia de amor, memoria y desamor silencioso.
Grupo Firme regresó al Estadio GNP de la Ciudad de México con dos fechas (27 y 28 de junio) en las que consiguió un lleno en el inmueble, consiguiendo el récord de la agrupación con más sold outs en el recinto capitalino, superando a Shakira, quien alcanzó siete con los consecutivos de la primavera de 2025.
La agrupación no solo sorprendió con ese récord, sino que además puso su último concierto en vivo a través de la plataforma de Disney+, por lo que todos los que no pudieron acudir, así como fans de múltiples países, pudieron gozar del show.
Por si fuera poco, Grupo Firme sorprendió al tocar sus grandes éxitos en el show del sábado 28 de junio, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. Canciones como El beneficio de la duda, Luna y hasta Alégale al Umpire, formaron parte del repertorio.
Nuevas versiones de grandes éxitos de Griss Romero vienen en camino, iniciando con Cuando tú me besas (En vivo), que formará parte de un álbum grabado el año pasado durante una de las presentaciones de la compositora en El Cantoral.
Además de Cuando tú me besas, las canciones que se grabaron fueron las de la presentación del pasado 8 de noviembre de 2024 y el álbum completo será liberado en plataformas digitales a partir del próximo 1 de agosto.
Cuando tú me besas fue escrita por Ángel Romero, a quien Griss Romero conoció en la convención de Monitor Latino.
"Ángel Romero me enseñó la canción antes de que saliera con El Bebeto. Me gustó mucho y le pedí permiso de grabarla para mi canal de YouTube y en cuanto salió oficialmente la grabé. Sigue siendo de las favoritas y nunca puede faltar en alguno de mis shows", explicó la cantautora mexicana.
Santa Fe Klan sigue rompiendo esquemas musicales con cada aventurado estreno, pues ahora lanzó el tema Locos, junto con la rapera estadounidense Saweetie, en una colaboración sorpresiva y electrizante.
Locos explora la pasión, el caos y la conexión entre dos personas, algo que representan bien Santa Fe Klan y Saweetie, al combinar sus talentos e idiomas, ya que la canción es bilingüe para unir las culturas de ambos países.
El tema es producido por D.A. Got That Dope, nombre de gran reconocimiento en la escena urbana. El videoclip oficial ya se encuentra disponible en YouTube, donde Santa Fe Klan y Saweetie muestran la tensión entre el deseo y el peligro.
Atentos todos los fans de Dareyes de la Sierra, por que tendrá su primera gira por los Estados Unidos, recorriendo 20 ciudades a partir del próximo 1 de agosto y hasta el 21 de septiembre de 2025.
El nombre de la gira de Dareyes de la Sierra es Redención y los boletos saldrán a la venta a partir del viernes 27 de junio, a partir de las 12:00 horas a través del portal de Ticketmaster.
La gira Redención contempla variedad de experiencias, con paquetes VIP y meet and greet; para saber más al respecto, visita el sitio VIP Nation.
¿Qué ciudades y en qué fechas visitará Dareyes de la Sierra en Estados Unidos?
- Viernes 1 de agosto - Los Ángeles, California - Belasco
- Sábado 2 de agosto - Las Vegas, Nevada - House of Blues
- Domingo 3 de agosto - Anaheim, California - House of Blues
- Jueves 14 de agosto - Riverside, California - Fox Performing Arts
- Sábado 16 de agosto - San Diego, California - SOMA
- Domingo 17 de agosto - Phoenix, Arizona - Tha Van Buren
- Jueves 21 de agosto - Chicago, Illinois - House of Blues
- Sábado 23 de agosto - Boston, Massachusetts - Citizens House of Blues
- Domingo 24 de agosto - Brooklyn, New York - Kings Theatre
- Jueves 28 de agosto - Silver Spring, Maryland - The Fillmore Silver Spring
- Viernes 29 de agosto - Charlotte, North Carolina - The Fillmore Charlotte
- Domingo 31 de agosto - Atlanta, Georgia - Tabernacle
- Jueves 4 de septiembre - Houston, Texas - House of Blues
- Viernes 5 de septiembre - El Paso, Texas - Abraham Chavez Theatre
- Sábado 6 de septiembre - San Antonio, Texas - The Aztec Theatre
- Domingo 7 de septiembre - Dallas, Texas - House of Blues
- Jueves 11 de septiembre - Sacramento, California - Ace of Spades
- Sábado 13 de septiembre - Berkeley, California - The UC Theatre
- Sábado 20 de septiembre - Seattle, Washington - Moore Theatre
- Domingo 21 de septiembre - Portland, Oregon - Roseland Theater
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