La Paris All Stars Orchestra se encuentra de manteles largos por el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado, Yo soy la rumba, en el que colabora Kevin Gabriel y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Yo soy la rumba es un tema compuesto por José Berrios, con mezcla y masterización de Eric Maldonado, cuya producción llevó a cabo en el Paris Recording Studio de Tampa, Florida.
La música corrió a cargo de la siguiente manera: Kevin Pagan (Bajo y Arreglo), Adán Pérez (Piano), Javier Tito Álvarez (Percusión), Yoandy Vera (Trompetas), Jonatan Rodríguez (Trombones), así como en la voz con César Luis Palacios Pinillos (Baritono, Alto), Carlos A. López Hernández (Tenor) y Nelson Ramirez (Coros).
El grupo de punk-garage-pop, Interstella, lanzó recientemente su nuevo sencillo, Ámsterdam, el cual representa la esencia del grupo, no solo musical, sino por el viaje o puente que representa.
Originarios de la Ciudad de México, los miembros de Interstella no solo trabajan en el lanzamiento de Ámsterdam sino en varias presentaciones en las que promocionarán el contenido de su LP, Viviendo el sueño.
El material discográfico cuenta con ocho temas, entre los que se encuentran Mala Leche y Bonita, que sus seguidores podrán escuchar en vivo, junto con Ámsterdam, próximamente.
¡Del Estado de México para el mundo! Vaxti se encuentra de manteles largos por el lanzamiento de su nuevo tema, The Most Plastic Girl, que habla de enamorarse de la chica superficial e inalcanzable de la escuela.
El grupo de pop punk originario del municipio de Nicolás Romero, creó The Most Plastic Girl a manera de un soundtrack de vida, al estilo de películas adolescentes como Chicas Pesadas, recordando la época triunfal del género a inicios de la década de 2000.
Este es el primer sencillo del álbum debut de estudio de Vaxti. La canción fue compuesta por los Erick Pantoja y los miembros de la agrupación, así como los Borderboyz: Ervin River y Alberto Espinosa, bajista de Nikki Clan.
Vaxti está integrado por Erick Pantoja "Rex" (bajo y letras), Jesús Vargas "Metal" (voz y letras), Héctor Olvera "Hoolms" (guitarra) y Alberto Pérez "Beto" (guitarra).
La cantautora Sonyta García hizo recientemente una doble revelación, la de su nuevo sencillo y su amor por los Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que se compaginan en el tema, Es lo que siento, ya disponible en plataformas digitales.
Mediante su nuevo éxito, Es lo que siento, Sonyta García comparte la pasión que la hacen sentir los colores de los Tigres, uno de los dos equipos regiomontanos que compiten en la Liga MX.
"Nació en mi mente esta idea, inspirada por mi hijo, viendo cómo crecían sus sentimientos tigres, cuando por primera vez lo llevamos al Volcán a ver a Tigres jugar", señaló.
"Escogí hacer esta nueva versión de mi canción original (Que es lo que Siento) porque es una cumbia alegre, bailable y divertida, escribí la letra inspirada por los sentimientos de mi hijo hacía Tigres y así nació: Es Lo que Siento, porque es lo que siento por Tigres,es una afirmación".
El Kintano y la Venerea se encuentran de manteles largos por el lanzamiento de su nuevo sencillo, No soy como tú, que forma parte del nuevo material discográfico titulado, El bucle infinito.
Tal como lo prometió a inicios de año, El Kintano y la Venerea trae un estreno cada mes y No soy como tú es el tema en turno, que lleva toda la esencia de su punk rock.
No soy como tú está cargado de contenido social, pues habla de cómo trabajan las grandes masa, a diferencia de ese sector de personas que no logra adaptarse a este mundo y no consiguen funcionar bajo las normas establecidas.
La cantautora colombiana, Ivanna, lanzó recientemente su nuevo sencillo, Llévame contigo, que ha causado revuelo por ser tan solo la primera probada de su próximo álbum.
Llévame contigo, ya disponible en todas las plataformas digitales, narra la historia de una pareja que inicia un camino a la distancia, así como los respectivos desafíos que conlleva.
Ivanna es la autora de Llévame contigo, donde también juega el papel de co-productora junto al argentino Diego Muñiz. La cantautora, que saltó a la fama por La Voz Kids Colombia, es estudiante de comunicación en la Pontificia Universidad Javeriana.
¡Estreno al triple!Charles Ans se encuentra lanzando su nuevo álbum, Serendipia, por ello se unió a su compatriota, la mexicana, Ms. Ambar, y al productor colombiano, La Loquera para tres temas del material discográfico.
Anticonceptivos, Bien tumbados y Tengo miedo son los poderosos preámbulos que Charles Ans, Ms. Ambar y La Loquera tienen para Serendipia, que se liberará de forma completa el próximo jueves 2 de mayo.
El álbum incluirá también los temas, La Bala,Y si no y Tú y yo, además de versiones instrumentales y remixes creados por bandas como Molotov y Plastilina Mosh.
Los de Abajo están de vuelta con un nuevo EP de siete canciones titulado, Dulce Justicia, en el que renueva el ska con un estilo muy contemporáneo.
Por si fuera poco, el lanzamiento del EP es abanderado por el primer sencillo, Que se joda el amor, producido por el compositor Adrián Navarro, y cuyo videoclip es protagonizado por el célebre actor mexicano, Jesús Ochoa.
Que se joda el amor se estrenó en febrero, pero el video fue lanzado por Los de Abajo y Jesús Ochoa este jueves 11 de abril en conferencia de prensa; el videoclip ya está disponible en YouTube.
Caro Luna anda con todo este 2024, pues ya tiene en puerta el lanzamiento de su tercera canción, Va a amanecer, que llegará a todas las plataformas digitales este viernes 12 de abril.
Varios sonidos musicales se hacen presentes en Va a amanecer, desde la milonga uruguaya y el folclor sueco, hasta el fado y el charango.
Caro Luna se inspiró en la historia de la canción tras una noche en que se encontró a una joven en la calle y le hizo compañía; ambas se pusieron a conversar hasta el amanecer conociendo su historia.
¡Urcid & The Macizo se adelantó a los astros! Pues antes de que Géminis llegue a su calendarización habitual, el grupo de rock la lanzó en canción, disponible en todas las plataformas digitales.
De acuerdo a la agrupación, Géminis es una de las canciones más experimentales de Urcid & The Macizo, ya que se atrevieron a trabajar con rock más progresivo que demuestra lo fortalecidos que están.
Géminis es además el reestreno de la canción lanzada hace apenas unos meses por la banda, por lo que esta es otra oportunidad para que el público la conozca.
El dúo de indie pop, Rex Akumu, se encuentra de manteles largos por el estreno de su nuevo sencillo, Nothing Make Sense, el cual llega a todas las plataformas digitales este viernes 5 de abril.
Nothing Make Sense es el cuarto sencillo de su próximo álbum y cuenta con dos versiones que el público tendrá la oportunidad de escuchar a partir de este viernes.
El tema tiene tintes de r&b y da la impresión de trasladar al escucha a una dimensión alterna y suave, estado al que se llega mediante las estimulantes voces del dueto.
La segunda versión de Nothing Make Sense es un remix instrumental que tiene la colaboración de Blind Hawk.
Recientemente, la cantautora mexicana Sol Cuevas lanzó el sencillo, El amor va más allá, llenó de honestidad, sencillez y claridad, virtudes de la intérprete que se pueden escuchar a través de todas las plataformas digitales.
Sol Cuevas tiene doble mérito en El amor va más allá, pues para este proyecto tomó las riendas de forma absoluta, al ser, además de cantautora; arreglista, productora y promotora del mismo. Aunque también contó con la colaboración de David Campaña y Sebastián Jheiva, en la producción.
De esta forma, Sol Cuevas le hace homenaje a la letra de la canción, al demostrar que El amor va más allá de nuestros límites. La canción es el primer sencillo de su EP, Existir, a estrenarse este año.
La mega exposición en Ciudad de México sobre el antiguo Egipto, Más allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva, ya entró en sus últimas semanas, por lo que en estas semanas de vacaciones, los usuarios podrían aprovechar para visitarla.
Ubicada en el Monumento a la Madre, Más allá de Tutankamón ofrece una experiencia con nueve salas temáticas y un salón inmersivo de 360 grados, dentro de un espacio de mil 850 metros cuadrados. La exposición fue creada en el marco centenario del descubrimiento de la tumba del faraón más famoso de Egipto, encontrada en 1922.
¿Cuánto cuesta la entrada para Más allá de Tutankamón?
La entrada general tiene un costo de 470 pesos y la experiencia de realidad virtual Tutankamón: Entra en la tumba cuesta 590. Los boletos están disponibles en las plataformas de www.tut.mx o en http//www.ticketone.mx/
¿Cuándo termina la experiencia inmersiva de Más allá de Tutankamón?
La exposición comenzó el pasado 15 de diciembre y se mantendrá hasta mayo, por lo que las personas interesadas en acudir solo disponen de un mes para visitarla.
Si no eres de CDMX, no te preocupes, la exposición tendrá una gira en el país, pero sus próximas sedes se confirmarán más adelante.
Luego de la exitosa primera edición del Festival Periferia en Texcoco, los organizadores han revelado el cartel de la segunda edición, esta vez a celebrarse en Metepec, Estado de México.
Plastilina Mosh nuevamente encabezará el cartel del Festival Periferia, pero esta vez con Porter, bandas que estarán acompañadas por Charles Ans, Los Amigos Invisibles, Odisseo, Silverio, Marisa Mur, Midnight Generation, Chokf, Ms Ambar, Fármacos, Molinette Cinema y DJ Trayze.
A diferencia del evento realizado en Texcoco a finales de 2023, la nueva sede recibirá el Festival Periferia el sábado 15 de junio de 2024 en el Recinto Ferial del municipio mexiquense, ubicado en Árbol de la Vida 62, Llano Grande, Metepec.
El Festival Periferia abrirá sus puertas a las 13:00 horas del centro de México y concluirá a la 1:30 del domingo 16 de junio. El precio inicial de las entradas es de 700 en General, mil pesos el VIP y dos mil 600 por el Acceso Total. Los boletos están disponibles a través del sistema de Arema.mx.
La artista dominicana, La Materialista, se encuentra de manteles largos por el reciente lanzamiento de su nuevo sencillo, No te hagas, ya disponible en todas las plataformas digitales.
La Materialista es audaz y empoderada en No te hagas, tema grabado en la ciudad de Miami. En la canción, la artista es la que toma la iniciativa en la relación al declarar su amor.
Por su parte, el videoclip fue filmado en República Dominicana, para darle frescura y tropicalidad a No te hagas, con la dirección de Anyelo Santiago.
Las cantautoras, Choco Orta y Eva Ayllón se unieron para lanzar el tema, Te reclamo hermana, un tema de denuncia, visibilización y sensibilización sobre la esclavitud, tema vigente en el planeta después de 500 años.
Te reclamo hermana fue inspirada en la isla de Gorea, en Dakar, Senegal, donde existieron 28 casas de esclavos que fueron sometidos y luego enviados en embarcaciones hacia destinos como Estados Unidos, Brasil, Perú y el Caribe.
De esta forma, Choco Orta y Eva Ayllón fusionan sus poderosas voces para un canto lleno de esperanza y unión de países como Puerto Rico y Perú, de donde ellas son, respectivamente.
El grupo de rock mexicano, Voltax, lanzó en marzo del año pasado su quinto álbum, Ardentis, que aún está disponible en todas las plataformas digitales, así como en forma física.
Ardentis consta de ocho canciones: Hasta que reina el silencio, La bestia interior, Abismo, Liturgia Eterna, Sentencia, Guardián de las Eras, Ardientes e Indestructible, lanzadas bajo el sello de Last Warrior Records.
Voltax comenzó su carrera en 2006 y está alineada por Jerry en la voz; Víctor y Diego, en las guitarras, Héctor, bajo y teclados, así como Andy, en la batería.
El Dr. Alakrán, miembro original y fundador de los famosos
Caballeros del Plan G, se encuentra en su segunda faceta como solista, con la
que lidera diversos proyectos, entre ellos el trabajo en conjunto con la
agrupación que formó en Durango.
“Tengo por ahí de 25 años trabajando. Siempre he estado mezclando
géneros, mezclando ritmos”, señaló el Dr. Alakrán en entrevista para En Reproducción.
La agrupación que formó en la década de los 1990, logró
conectar con el público rápidamente y establecer un preámbulo del hip-hop en
México, sobre todo al dar el salto en la colaboración con Control Machete para
En El Camino, lo que hasta hoy es el máximo hito en la carrera del Dr. Alakrán.
“Con Control Machete, porque sin estar en una disquera, sin
contar con una madrina o padrino, logramos llamar la atención de esa
agrupación, una de las más importantes de hi-hop en español”, explicó con
emoción y cierta añoranza.
“El estar en el mismo estudio con el productor, Jason
Roberts, con El gran silencio, Natalia Lafourcade, Molotov, y que de todas esas
bandas, que nosotros admiramos, escogieran nuestra canción como segundo
sencillo. Ese fue un golazo”, sentenció con emoción.
“Pero hay otros picos. Metí trece canciones a la primera
temporada de Club de Cuervos, el Vive Latino en los XV años, el Sinfónico en
2021”, añadió.
“En esta nueva faceta estamos lanzando sencillos
periódicamente. Desde noviembre estamos lanzando uno cada mes. Estaremos
lanzando un disco a finales del año y estamos trabajando para llevar el
concierto sinfónico de rap, primero en México y si se puede, cruzar fronteras. Todo
eso implica muchos artistas invitados, así que, mientras el cuerpo y la mente
nos lo permitan, seguiremos pateando fuerte ese balón”.
Sus referencias deportivas se deben a su fanatismo por el
Club Santos Laguna, en el futbol, aunque “soy más de béisbol. Mi papá fue
beisbolista y quería que yo también lo fuera, pero le salí basquetbolista,
jugué becado mucho tiempo, hasta que apareció la música y, como dice Camila,
todo cambió”, agregó entre risas.
El trío mexicano de rock, Urcid and the Macizo, estrenó hace
poco tiempo el tema, La llave del Universo, por lo que se dieron un espacio
para hablar al respecto y sobre lo que viene para la banda.
“Es uno de los sencillos que sacamos recientemente. Retrata
el sonido actual de la banda. Es una canción que habla sobre alcanzar nuestras
metas, nuestros sueños y dejar ir lo que ya no sirve, tomar lo mejor de esa
experiencia para seguir adelante. Sonoramente tiene una fusión de rock, que
remonta una canción muy famosa de Led Zeppelin”, mencionó Fer Urcid en
entrevista para En Reproducción.
La agrupación es completada por Evel Gallegos, en la
batería, y Karla Molkovic, en el bajo, quienes se integraron desde hace más de
un lustro y, para La llave del Universo contaron con Guillotelo, de La Maldita
Vecindad, así como Vinico Toledo, Ariel Cavalieri y Jorge Corella, como
artistas invitados.
“Es un proyecto que tiene seis años funcionando. Fusionamos
el rock con música latina, nos busca el funk, el soul, el jazz, son nuestras
influencias. Surge por la inquietud de hacer canciones que tenía desde pequeño,
de hacer música original. Tenemos canciones que hablan desde lo social, hasta
del amor y desamor, nos gusta hablar de todo, pero siempre con el rock como
bandera”.
Urcid and the Macizo tiene nuevo material en puerta, así
como una última presentación antes de dicho lanzamiento, programada para este
viernes 15 de marzo. El trío dejará de serlo pronto, pues celebrará la
integración de más integrantes.
“Para el siguiente listo estamos integrando a dos compañeros
más y todavía sigue evolucionando la alineación de este proyecto. Hemos estado
en trío por mucho tiempo y el nuevo disco requiere de cinco integrantes para
que nuestra música deba sonar como se debe”.
La artista sueca de ascendencia uruguaya, Caro Luna,
recientemente estrenó el tema, Acapulco, en el que expuso una anécdota que la
dejó marcada desde niña, donde fue olvidada por su abuelo en un autobús, pero
sola, a pesar de su corta edad, pudo volver a casa.
“Muchas personas me han dicho, ‘a mí también me pasó cuando
era niña’. Abre puertas para conectar con personas, es lindo”, mencionó
entrevista para En Reproducción.
La anécdota de Acapulco
Tuve una charla con Caro Luna de forma remota, ella paseaba
en el servicio subterráneo de Estocolmo, mientras yo la escuchaba desde México,
por lo que la conversación se sintió con
toda la esencia de su carrera, pues es ella es de Suecia, pero su familia es
uruguaya; autoexiliada de aquel país durante los tiempos de la dictadura.
El punto de reunión de la familia de Caro Luna era México,
particularmente Acapulco, de donde surgió esta historia de su infancia que
convirtió en canción.
“Fue muy lindo poder escribir esta canción porque es una
historia que me siguió toda la vida. Cuando fui madre empecé de vuelta a pensar
en lo que sucedió en mi niñez, pensé, qué lindo sería alguna vez escribir sobre
esta historia”, describió.
“Ya con el proyecto de Caro Luna fue que empecé a escribir
cosas más personales, sobre cosas que pasan en la vida, amor, desamor, y esta
historia me seguía persiguiendo. La melodía comenzó salir, quería que sonara como
a México de alguna manera, que se escuchara que pasó en México”.
La anécdota de cómo regresó a casa y fue recibida entre
lágrimas se convirtió en una canción, pero antes de eso ya era una leyenda
familiar.
“Durante toda mi niñez se habló de esto. En mi familia y en
Uruguay, mucha gente sabía de esta historia porque era increíble, lo más
increíble es cómo llegué yo sola a esa edad. Mi memoria es como la de mi
familia, es especial”, explicó.
“Me preguntaban, cómo llegaste, quién te ayudó. Me acuerdo
también que todo mundo quedó tan contento y que me dieron una bebida para
celebrar, de la que no pienso hacer propaganda, pero era muy conocida y para
mí, solo se tomaba cuando había una boda o una fiesta. Pero de adulta me di
cuenta de lo increíble que era, de por qué era una fiesta”.
Acapulco fue estrenada el pasado 8 de marzo con el fin de
demostrarla fortaleza de las mujeres desde la infancia. Algo que es innato en
ellas, pero que se va perdiendo al crecer, pues nuestra sociedad acostumbra vulnerarlas.
“Pienso que en este mundo las mujeres, las niñas,
lamentablemente perdemos gran parte de la fuerza, de una especie de
inteligencia, de intuición que quizá tenemos, no digo que los hombres no la
tengan, pero creo que a las niñas les cortan las alas y pierden la confianza en
la voz interna que tienen”, describió.
“Yo ahí a los cuatro años me quedé tranquila y capaz que
unos años más tarde no habría podido hacer lo que hice. Quizás no me hubiera
ido tan bien, no sé. Entonces, el 8 de marzo lo que yo quería hacer era mostrar
que todo eso, lo que yo tenía, todavía lo tengo y sería lindo que todos
tuviéramos la oportunidad de escuchar al niño que tenemos dentro”.
Para Caro Luna, la sociedad está muy lejos de alcanzar las
condiciones para que hombres y mujeres vivan con igualdad.
“Creo que esto de involucrarse en un sistema y lo que la
sociedad te impide, es algo que le pasa a hombres, mujeres y todos, pero quizás
la mujer es más víctima de ciertas reglas y cosas que hacen que no podamos ser
demasiado valientes”, relató.
“Siento que para hacer cambios profundos todavía queda mucho
por hacer. Es el sistema en que todo está basado en nuestro mundo, no creo que
sirva en realidad. Ni a hombres ni a mujeres les sirve el patriarcado, no
podemos basar nuestra sociedad solamente en los géneros. Todo el mundo estaría
mejor si tuviéramos metas para todos, más igualdad”.
Lo nuevo de Cara Luna en 2024
La artista estrenará el tema Amanecer en abril y, para el 10
de mayo llegará Tiempo de Amar, su nuevo material discográfico, que se
convertirá en su cuarto trabajo en dos años.
Estudio sobre el Amor fue el primer álbum de Caro Luna,
lanzado en 2022; al año siguiente estrenó los EP, Cada Día y Para Amar,
mientras que en el actual 2024 llega su nuevo material. La artista también
compartió cómo fue que su historia con tres países influyera en la música que
ha creado.
“Escuchaba de todo: tango, balada, bolero, música brasileña,
música de México. Estar en México de niña me quedó bastante marcado, de olores,
de paisajes. Es ahí donde está mi sensibilidad musical. Escuché también mucha
música en inglés y de todo el mundo, pero escribir en español para mí es
natural, es el idioma en el que me hablaban mis padres”, apuntó.
“La música es una forma de viajar. Hacer música que no es
típica sueca, me hace sentir que estoy en México, a pesar de que estoy en mi
casa en Estocolmo”.
Finalmente, comparó el servicio subterráneo de Estocolmo con
el Metro de la Ciudad de México, donde celebró que haya un vagón para mujeres, aunque se mostró
triste porque se tenga que necesitar.
