Recientemente, la cantautora mexicana Sol Cuevas lanzó el sencillo, El amor va más allá, llenó de honestidad, sencillez y claridad, virtudes de la intérprete que se pueden escuchar a través de todas las plataformas digitales.
Sol Cuevas tiene doble mérito en El amor va más allá, pues para este proyecto tomó las riendas de forma absoluta, al ser, además de cantautora; arreglista, productora y promotora del mismo. Aunque también contó con la colaboración de David Campaña y Sebastián Jheiva, en la producción.
De esta forma, Sol Cuevas le hace homenaje a la letra de la canción, al demostrar que El amor va más allá de nuestros límites. La canción es el primer sencillo de su EP, Existir, a estrenarse este año.
La mega exposición en Ciudad de México sobre el antiguo Egipto, Más allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva, ya entró en sus últimas semanas, por lo que en estas semanas de vacaciones, los usuarios podrían aprovechar para visitarla.
Ubicada en el Monumento a la Madre, Más allá de Tutankamón ofrece una experiencia con nueve salas temáticas y un salón inmersivo de 360 grados, dentro de un espacio de mil 850 metros cuadrados. La exposición fue creada en el marco centenario del descubrimiento de la tumba del faraón más famoso de Egipto, encontrada en 1922.
¿Cuánto cuesta la entrada para Más allá de Tutankamón?
La entrada general tiene un costo de 470 pesos y la experiencia de realidad virtual Tutankamón: Entra en la tumba cuesta 590. Los boletos están disponibles en las plataformas de www.tut.mx o en http//www.ticketone.mx/
¿Cuándo termina la experiencia inmersiva de Más allá de Tutankamón?
La exposición comenzó el pasado 15 de diciembre y se mantendrá hasta mayo, por lo que las personas interesadas en acudir solo disponen de un mes para visitarla.
Si no eres de CDMX, no te preocupes, la exposición tendrá una gira en el país, pero sus próximas sedes se confirmarán más adelante.
Luego de la exitosa primera edición del Festival Periferia en Texcoco, los organizadores han revelado el cartel de la segunda edición, esta vez a celebrarse en Metepec, Estado de México.
Plastilina Mosh nuevamente encabezará el cartel del Festival Periferia, pero esta vez con Porter, bandas que estarán acompañadas por Charles Ans, Los Amigos Invisibles, Odisseo, Silverio, Marisa Mur, Midnight Generation, Chokf, Ms Ambar, Fármacos, Molinette Cinema y DJ Trayze.
A diferencia del evento realizado en Texcoco a finales de 2023, la nueva sede recibirá el Festival Periferia el sábado 15 de junio de 2024 en el Recinto Ferial del municipio mexiquense, ubicado en Árbol de la Vida 62, Llano Grande, Metepec.
El Festival Periferia abrirá sus puertas a las 13:00 horas del centro de México y concluirá a la 1:30 del domingo 16 de junio. El precio inicial de las entradas es de 700 en General, mil pesos el VIP y dos mil 600 por el Acceso Total. Los boletos están disponibles a través del sistema de Arema.mx.
La artista dominicana, La Materialista, se encuentra de manteles largos por el reciente lanzamiento de su nuevo sencillo, No te hagas, ya disponible en todas las plataformas digitales.
La Materialista es audaz y empoderada en No te hagas, tema grabado en la ciudad de Miami. En la canción, la artista es la que toma la iniciativa en la relación al declarar su amor.
Por su parte, el videoclip fue filmado en República Dominicana, para darle frescura y tropicalidad a No te hagas, con la dirección de Anyelo Santiago.
Las cantautoras, Choco Orta y Eva Ayllón se unieron para lanzar el tema, Te reclamo hermana, un tema de denuncia, visibilización y sensibilización sobre la esclavitud, tema vigente en el planeta después de 500 años.
Te reclamo hermana fue inspirada en la isla de Gorea, en Dakar, Senegal, donde existieron 28 casas de esclavos que fueron sometidos y luego enviados en embarcaciones hacia destinos como Estados Unidos, Brasil, Perú y el Caribe.
De esta forma, Choco Orta y Eva Ayllón fusionan sus poderosas voces para un canto lleno de esperanza y unión de países como Puerto Rico y Perú, de donde ellas son, respectivamente.
El grupo de rock mexicano, Voltax, lanzó en marzo del año pasado su quinto álbum, Ardentis, que aún está disponible en todas las plataformas digitales, así como en forma física.
Ardentis consta de ocho canciones: Hasta que reina el silencio, La bestia interior, Abismo, Liturgia Eterna, Sentencia, Guardián de las Eras, Ardientes e Indestructible, lanzadas bajo el sello de Last Warrior Records.
Voltax comenzó su carrera en 2006 y está alineada por Jerry en la voz; Víctor y Diego, en las guitarras, Héctor, bajo y teclados, así como Andy, en la batería.
El Dr. Alakrán, miembro original y fundador de los famosos
Caballeros del Plan G, se encuentra en su segunda faceta como solista, con la
que lidera diversos proyectos, entre ellos el trabajo en conjunto con la
agrupación que formó en Durango.
“Tengo por ahí de 25 años trabajando. Siempre he estado mezclando
géneros, mezclando ritmos”, señaló el Dr. Alakrán en entrevista para En Reproducción.
La agrupación que formó en la década de los 1990, logró
conectar con el público rápidamente y establecer un preámbulo del hip-hop en
México, sobre todo al dar el salto en la colaboración con Control Machete para
En El Camino, lo que hasta hoy es el máximo hito en la carrera del Dr. Alakrán.
“Con Control Machete, porque sin estar en una disquera, sin
contar con una madrina o padrino, logramos llamar la atención de esa
agrupación, una de las más importantes de hi-hop en español”, explicó con
emoción y cierta añoranza.
“El estar en el mismo estudio con el productor, Jason
Roberts, con El gran silencio, Natalia Lafourcade, Molotov, y que de todas esas
bandas, que nosotros admiramos, escogieran nuestra canción como segundo
sencillo. Ese fue un golazo”, sentenció con emoción.
“Pero hay otros picos. Metí trece canciones a la primera
temporada de Club de Cuervos, el Vive Latino en los XV años, el Sinfónico en
2021”, añadió.
“En esta nueva faceta estamos lanzando sencillos
periódicamente. Desde noviembre estamos lanzando uno cada mes. Estaremos
lanzando un disco a finales del año y estamos trabajando para llevar el
concierto sinfónico de rap, primero en México y si se puede, cruzar fronteras. Todo
eso implica muchos artistas invitados, así que, mientras el cuerpo y la mente
nos lo permitan, seguiremos pateando fuerte ese balón”.
Sus referencias deportivas se deben a su fanatismo por el
Club Santos Laguna, en el futbol, aunque “soy más de béisbol. Mi papá fue
beisbolista y quería que yo también lo fuera, pero le salí basquetbolista,
jugué becado mucho tiempo, hasta que apareció la música y, como dice Camila,
todo cambió”, agregó entre risas.
El trío mexicano de rock, Urcid and the Macizo, estrenó hace
poco tiempo el tema, La llave del Universo, por lo que se dieron un espacio
para hablar al respecto y sobre lo que viene para la banda.
“Es uno de los sencillos que sacamos recientemente. Retrata
el sonido actual de la banda. Es una canción que habla sobre alcanzar nuestras
metas, nuestros sueños y dejar ir lo que ya no sirve, tomar lo mejor de esa
experiencia para seguir adelante. Sonoramente tiene una fusión de rock, que
remonta una canción muy famosa de Led Zeppelin”, mencionó Fer Urcid en
entrevista para En Reproducción.
La agrupación es completada por Evel Gallegos, en la
batería, y Karla Molkovic, en el bajo, quienes se integraron desde hace más de
un lustro y, para La llave del Universo contaron con Guillotelo, de La Maldita
Vecindad, así como Vinico Toledo, Ariel Cavalieri y Jorge Corella, como
artistas invitados.
“Es un proyecto que tiene seis años funcionando. Fusionamos
el rock con música latina, nos busca el funk, el soul, el jazz, son nuestras
influencias. Surge por la inquietud de hacer canciones que tenía desde pequeño,
de hacer música original. Tenemos canciones que hablan desde lo social, hasta
del amor y desamor, nos gusta hablar de todo, pero siempre con el rock como
bandera”.
Urcid and the Macizo tiene nuevo material en puerta, así
como una última presentación antes de dicho lanzamiento, programada para este
viernes 15 de marzo. El trío dejará de serlo pronto, pues celebrará la
integración de más integrantes.
“Para el siguiente listo estamos integrando a dos compañeros
más y todavía sigue evolucionando la alineación de este proyecto. Hemos estado
en trío por mucho tiempo y el nuevo disco requiere de cinco integrantes para
que nuestra música deba sonar como se debe”.
La artista sueca de ascendencia uruguaya, Caro Luna,
recientemente estrenó el tema, Acapulco, en el que expuso una anécdota que la
dejó marcada desde niña, donde fue olvidada por su abuelo en un autobús, pero
sola, a pesar de su corta edad, pudo volver a casa.
“Muchas personas me han dicho, ‘a mí también me pasó cuando
era niña’. Abre puertas para conectar con personas, es lindo”, mencionó
entrevista para En Reproducción.
La anécdota de Acapulco
Tuve una charla con Caro Luna de forma remota, ella paseaba
en el servicio subterráneo de Estocolmo, mientras yo la escuchaba desde México,
por lo que la conversación se sintió con
toda la esencia de su carrera, pues es ella es de Suecia, pero su familia es
uruguaya; autoexiliada de aquel país durante los tiempos de la dictadura.
El punto de reunión de la familia de Caro Luna era México,
particularmente Acapulco, de donde surgió esta historia de su infancia que
convirtió en canción.
“Fue muy lindo poder escribir esta canción porque es una
historia que me siguió toda la vida. Cuando fui madre empecé de vuelta a pensar
en lo que sucedió en mi niñez, pensé, qué lindo sería alguna vez escribir sobre
esta historia”, describió.
“Ya con el proyecto de Caro Luna fue que empecé a escribir
cosas más personales, sobre cosas que pasan en la vida, amor, desamor, y esta
historia me seguía persiguiendo. La melodía comenzó salir, quería que sonara como
a México de alguna manera, que se escuchara que pasó en México”.
La anécdota de cómo regresó a casa y fue recibida entre
lágrimas se convirtió en una canción, pero antes de eso ya era una leyenda
familiar.
“Durante toda mi niñez se habló de esto. En mi familia y en
Uruguay, mucha gente sabía de esta historia porque era increíble, lo más
increíble es cómo llegué yo sola a esa edad. Mi memoria es como la de mi
familia, es especial”, explicó.
“Me preguntaban, cómo llegaste, quién te ayudó. Me acuerdo
también que todo mundo quedó tan contento y que me dieron una bebida para
celebrar, de la que no pienso hacer propaganda, pero era muy conocida y para
mí, solo se tomaba cuando había una boda o una fiesta. Pero de adulta me di
cuenta de lo increíble que era, de por qué era una fiesta”.
Acapulco fue estrenada el pasado 8 de marzo con el fin de
demostrarla fortaleza de las mujeres desde la infancia. Algo que es innato en
ellas, pero que se va perdiendo al crecer, pues nuestra sociedad acostumbra vulnerarlas.
“Pienso que en este mundo las mujeres, las niñas,
lamentablemente perdemos gran parte de la fuerza, de una especie de
inteligencia, de intuición que quizá tenemos, no digo que los hombres no la
tengan, pero creo que a las niñas les cortan las alas y pierden la confianza en
la voz interna que tienen”, describió.
“Yo ahí a los cuatro años me quedé tranquila y capaz que
unos años más tarde no habría podido hacer lo que hice. Quizás no me hubiera
ido tan bien, no sé. Entonces, el 8 de marzo lo que yo quería hacer era mostrar
que todo eso, lo que yo tenía, todavía lo tengo y sería lindo que todos
tuviéramos la oportunidad de escuchar al niño que tenemos dentro”.
Para Caro Luna, la sociedad está muy lejos de alcanzar las
condiciones para que hombres y mujeres vivan con igualdad.
“Creo que esto de involucrarse en un sistema y lo que la
sociedad te impide, es algo que le pasa a hombres, mujeres y todos, pero quizás
la mujer es más víctima de ciertas reglas y cosas que hacen que no podamos ser
demasiado valientes”, relató.
“Siento que para hacer cambios profundos todavía queda mucho
por hacer. Es el sistema en que todo está basado en nuestro mundo, no creo que
sirva en realidad. Ni a hombres ni a mujeres les sirve el patriarcado, no
podemos basar nuestra sociedad solamente en los géneros. Todo el mundo estaría
mejor si tuviéramos metas para todos, más igualdad”.
Lo nuevo de Cara Luna en 2024
La artista estrenará el tema Amanecer en abril y, para el 10
de mayo llegará Tiempo de Amar, su nuevo material discográfico, que se
convertirá en su cuarto trabajo en dos años.
Estudio sobre el Amor fue el primer álbum de Caro Luna,
lanzado en 2022; al año siguiente estrenó los EP, Cada Día y Para Amar,
mientras que en el actual 2024 llega su nuevo material. La artista también
compartió cómo fue que su historia con tres países influyera en la música que
ha creado.
“Escuchaba de todo: tango, balada, bolero, música brasileña,
música de México. Estar en México de niña me quedó bastante marcado, de olores,
de paisajes. Es ahí donde está mi sensibilidad musical. Escuché también mucha
música en inglés y de todo el mundo, pero escribir en español para mí es
natural, es el idioma en el que me hablaban mis padres”, apuntó.
“La música es una forma de viajar. Hacer música que no es
típica sueca, me hace sentir que estoy en México, a pesar de que estoy en mi
casa en Estocolmo”.
Finalmente, comparó el servicio subterráneo de Estocolmo con
el Metro de la Ciudad de México, donde celebró que haya un vagón para mujeres, aunque se mostró
triste porque se tenga que necesitar.
La cantante y modelo española, Susy G, estrenó recientemente su nuevo sencillo, Soltera, tercer lanzamiento tras los éxitos de Ojitos Chiquiticos y Despedida, todos disponibles en plataformas digitales.
Soltera lleva un ritmo de reggaeton mezclado con nuevos sonidos, además de la frescura de los artistas Mejai y Carlo, quienes colaboran para este tema de Susy G.
El videoclip de Soltera fue filmado en Medellín, Colombia, por lo que cruza fronteras en todos los sentidos. El espectador puede identificar un triangulo amoroso en una atmósfera llena de emociones intensas.
La agrupación mexicana de rock, Elefante, conformada por
Rafa, Ahis, Iguana, Gordito Tracks y Javi, se presentará el próximo viernes 5 de
abril en el Auditorio Nacional, en un live session donde tocarán grandes éxitos y una nueva
versión de uno de sus clásicos, recién estrenado.
“Acabamos de lanzar De la noche a la mañana, una nueva versión.
Lo que estamos haciendo es que, hay generaciones que no habían nacido y Javi no
estaba en esa versión. Vamos a sacar Sabor a chocolate, es la próxima, vamos a
sacar varias canciones renovadas”, mencionó Iván Antonio Suárez “Iguana”,
baterista de la banda, en conferencia de prensa celebrada este martes 12 de
marzo en el lobby del Auditorio Nacional.
En la misma conferencia, los miembros de Elefante también
compartieron otros proyectos en los que han estado trabajando a la par de la
presentación que tendrán en menos de un mes en el Auditorio Nacional.
“Creemos que viene un nuevo Elefante a partir de esta etapa,
pero no hemos parado. Estamos haciendo un proyecto paralelo, un disco de duetos”,
indicaron Rafael y Flavio “Ahis” López,
añadiendo que estos trabajos incluyen la incursión a géneros que jamás habían
tocado.
El grupo se formó en 1993 bajo el nombre de Cuarto Sol,
cuando Reyli Barba formaba parte de la alineación, pero a partir del 2001 lanzaron su primer disco como Elefante y desde entonces, con un par de cambios de vocalista,
han mantenido éxito y esencia, sin dejar de renovarse, por lo que, a un par de
años de su 25 aniversario, ya piensan en cómo celebrarlo.
“Ya está pensado. Se está empezando a gestar, queremos hacer
para conmemorar los 25 años algo muy especial. En este momento ahora estamos
enfocadísimos en lo del Auditorio, pero sí tenemos la idea de hacer algo muy
grande para los 25 años. Con el disco de duetos, de ahí pueden desprenderse
cosas, está pensado hacerse un evento especial y un años especial para
conmemorarlos”, dijo Ahis, guitarrista y guitarrista de la banda, para EnReproducción.
La banda también compartió que tiene una agenda apretada
para este año, pues contará con presentaciones varios países, como Ecuador,
Colombia y Estados Unidos, por mencionar algunos.
Entre otras cosas, también confesaron cuáles eran algunas de sus canciones favoritas, que fueron La historia sin fin, La limpia, Durmiendo con la luna, Ángel y Contigo.
Este viernes 8 de marzo, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la cantante Caro Luna lanza el tema Acapulco, un himno del valor femenino que estará disponible en todas las plataformas digitales de la intérprete sueca.
Una niña de cuatro años se pierde en un autobús de Acapulco, así es como empieza la historia hecha canción de Caro Luna, la cual es una sorpresiva anécdota de valor, libertad y una seguridad innata que lamentablemente las niñas de Latinoamérica no siempre pueden desarrollar debido al miedo con el que crecen.
Caro Luna cuenta que su familia, de origen uruguayo, se reunía en un departamento de Acapulco en México, pero una vez su abuelo la olvidó al bajar del autobús. Ella recordó cómo llegar, se bajó sola del vehículo y dio con el lugar, donde la recibieron entre llantos.
"Recuerdo todo ese día como un día de libertad, sentada en un autobús, mirando el mar desde la ventana, donde después de viajar durante horas, reconocí la parada correcta y pude volver a casa", es la anécdota con la que Caro Luna se inspiró para su canción.
Caro Luna fue criada en Suecia, al que considera un país con mejores condiciones de igualdad que México o Uruguay; no obstante, también hay cosas por mejorar en dicha nación europea, como la discriminación de género en el ámbito laboral.
Luego de todos los anuncios sobre la nueva versión de Superman en live action a cargo de James Gunn, la espera sobre lo que va a hacer el director con uno de los personajes principales de DC está a todo vapor.
La expectativa es grande, tanto para los fans del director por lo hecho en Marvel, como para los detractores, pues no se sabe si agradará a todos. Una de las más grandes incógnitas es el nuevo Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, quien ya ha trabajado en películas de superhéroes como X-Men.
Para ello, el propio Nicholas Hoult ha admitido que de antemano conocía a Superman porque veía Smallville, lo que lo hizo un fan de la mitología del superhéroe, de ahí que se involucrara más en las producciones hechas al respecto.
"Ese era el programa que veía, y obtuve de él mis primeras versiones de
Superman y Lex en todas esas historias. Desde entonces, he visto las
películas de Richard Donner y todas las demás, todas las actuaciones", indicó Hoult a Michael Rosenbaum, en el podcast Inside of You.
Esto da lugar a creer que se ha preparado viendo a todas las versiones de Lex Luthor, desde las películas dirigidas por Richard Donner hasta las que llevó a cabo Zack Snyder y, por su puesto, sin olvidar el trabajo en televisión de Michael Rosenbaum, a quien James Gunn y muchos fans consideran como el mejor en el papel del famoso villano.
"Me encanta. Es de lo mejor, sí. Lo hiciste con
tanta profundidad y encanto. Esa capacidad de cambiar, que lo hace
peligroso, formidable y un gran oponente. Me encanta lo que hiciste", expresó Nicholas Hoult en el podcast de Michael Rosenbaum.
"Nicholas fue un invitado increíble. Es un gran actor y realmente me encantó nuestra conversación. No le deseo nada más que lo mejor en su papel de Lex Luthor", explicó Rosenbaum en su cuenta de Instagram.
El actor que dio vida a la versión joven de Hank McCoy/Bestia en la saga de los X-Men, también agregó que no solo se preparó mentalmente para el papel sino físicamente.
"He estado haciendo ejercicio. Hay esa parte en Superman donde habla de que sus músculos son un trabajo real y duro y todo eso".
Margarita, la diosa de la cumbia, se presentará en el Auditorio Nacional el próximo martes 14 de mayo a partir de las 20:30 horas, en el marco de su reciente gira, Herencia de la Cumbia.
Qué bello, Escándalo, Que nadie sepa mi sufrir y otros de sus más grandes éxitos resonarán en el histórico recinto mexicano junto al más reciente material discográfico titulado, La reina de la cumbia.
Los boletos para ver a la cantante mexico-colombiana están disponibles en taquillas del Auditorio Nacional y en el sistema de Ticketmaster.
La banda de rock angelina, Love Ghost, lanzó recientemente el EP, The Speed of Dreaming, grabado en México y que, por consiguiente, cuenta con la colaboración de artistas mexicanos en sus cuatro canciones.
Los temas que comprende The Speed of Dreaming son: Be Not Afraid, Espejo, con la colaboración de El Santi, y Wallflower, los tres temas son producidos por Alex Pedrero. La otra canción es Luna Azul, en la que también cantan Helian y MONDE, que también produce junto a BrunOG.
Las cuatro canciones cuentan con videoclip, la mayoría producidos con la ayuda de Inteligencia Artificial. Espejo cuenta con una letra bilingüe, al inglés y español.
El célebre director, James Gunn, no ha parado de dar noticias sobre su Superman en el nuevo DCU y luego de mostrar foto del elenco completo, ahora dio el primer vistazo al nuevo traje del Hombre de Acero.
A través de su cuenta de Instagram, el siempre polémico realizador mostró una foto de cómo se ve la "S" en el pecho del traje de Superman. El estilo del traje es parecido al que usó Henry Cavill en la visión de Zack Snyder; sin embargo, la forma del símbolo parece más a la versión de Kingdom Come de los cómics.
Aún no se sabe hacia donde irá la trama del Superman de James Gunn; no obstante, ya hay público dividido a un año del estreno de la cinta, pues los fans del director anhelan ver su versión del kriptoniano, mientras que los fans de Zack Snyder y de Superman & Lois están furiosos por la forma en que desplazó a Henry Cavill y Tyler Hoechlin, para que solo su Hombre de Acero destaque en pantalla.
Recordemos que Superman: Legacy tendrá a David Corenswet en el papel de Clark Kent, a Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult interpretará a Lex Luthor.
El trío español de post-punk, Low Blows, estrenaron hace poco el tema, Normal, que ahonda sobre la autenticidad de las personas en medio de una sociedad secuestrada por la cultura de masas.
"Queremos criticar la sociedad, sus políticas y la cultura de las masas. También somos existencialistas y nos interesa cuestionar la vida, su significado y/o vacío", señala Carlos Vergara, líder de Low Blows.
Con influencias que van desde The Cure hasta The Soft Moon, además de sonidos eléctricos y guitarras shoegaze, los Low Blows están llenos de creatividad, romanticismo, pensamiento crítico, feroces y catárticos.
La cantante puertorriqueña, Catalyna, lanzó recientemente su nuevo sencillo, Cómo me curo, un viaje musical sobre la recuperación emocional que ya está disponible en todas las plataformas.
Una letra cargada de emoción, reflexión y búsqueda de la paz es lo que destaca en la nueva canción de Catalyna, cuyo videoclip fue dirigido por Fercho Velázquez.
Catalyna espera adentrarse en los corazones de muchos mediante Cómo me curo, pues en el tema destaca el poder del amor propio, el desprendimiento y la recuperación emocional tras una ruptura.
La banda de rock,Urcid and the Macizo se encuentra de manteles largos por el lanzamiento del sencillo, La llave del universo, que se reestrena en todas las plataformas este viernes 1 de marzo.
La llave del universo es un portal para el oyente, una guía hacia su yo interior para revisar las metas personales y los instrumentos que posee cada quien para llegar a las mismas.
“ Es ese sube y baja de sentimientos que ocurren cuando queremos cumplir nuestros
objetivos. Al final todo está al alcance de nuestros deseos y voluntad para realizarlo.
Aunque para ser honestos, el camino hacia esa cumbre a veces puede ser confuso”, señala la agrupación.
Toma La llave del universo y escúchala en su relanzamiento este viernes 1 de marzo.
El thriller de ciencia ficción, The Shift (El Cambio) lanzado en diciembre pasado en algunos países ya se acerca a México, pues se confirmó que en marzo se estrenará a en los cines de nuestro país.
Un futuro distópico donde la sociedad está controlada por una dictadura religiosa es lo que presenta El Cambio, que cuenta en su elenco con actores de la talla de Sean Astin, célebre por co-protagonizar la trilogía de El señor de los Anillos.
Sean Astin es acompañado en pantalla por Kristoffer Polaha, Neal McDonough, Elizabeth Tabish y Rose Reid.
