viernes, 7 de octubre de 2022

Me gustaría cantar con mamá, pero hasta que esté consagrado: Teo, hijo de Fanny Lu

Por: Aldo Clark

@aldocorp

El artista emergente Mateo Madriñán, o simplemente conocido como Teo, estrenó recientemente su sencillo, Chocolatico, con el que debutó en la escena musical y así sigue los pasos de su madre, Fanny Lu. Por esta razón el colombiano compartió algunos minutos y experiencias con En Reproducción.

Chocolatico surgió de un grupo de Santa Marta que se llama Taganga Sounds, son muy buenos. Es mi primera canción como solista. Un día me escribieron y me mandaron la maqueta, yo les dije ‘yo no canto nada que yo no escriba’, pero ellos me insistieron ‘por qué no la grabas y ya nos dices’”, explicó en entrevista.

“Entonces dije, ‘bueno’ y así fui a conocer Santa Marta, un pueblo muy bonito. Fui a dejar las maletas al hotel y ellos vinieron a recogerme. Llegamos al estudio y me confundí porque estaba entre las montañas, tuvimos que subir como 10 escaleras, eso fue lo único que no fue hermoso, pero todo lo demás, la vista, la playa, todo me convenció. Desde la parte de la producción, dije ‘wow, cómo no voy a sacar esta canción’”.

A Teo le encanta viajar y ya tiene algunos destinos en mente. El artista de paso compartió su gusto por el futbol y el cariño que siente por uno de los clubes más famosos del planeta.

“Fui a Villa del Mar en Chile. Me encantaría cantar ahí porque es hermoso, pero no me acuerdo bien porque fui de muy chico, fui a jugar futbol porque me gustaba, yo quería ser jugador. Me gustaría también visitar México, tienen una cultura muy rica, mucha historia que dan ganas de conocer más.


 

“Soy del Barça hasta la muerte. Yo a los ocho años jugaba fut, pero no lo veía en tv, entonces llegué al colegio y así, un día me peguntaron que a quién le iba, que si al Madrid o al Barça, yo no los conocía, solo vi los colores rojo y azul y dije Barça; desde entonces soy fan”.

Sobre la relación que lleva con su mamá, la famosa cantante Fanny Lu, Mateo Madriñán dio a conocer lo cercanos que son y cómo separan las cosas de la familia con las profesionales.

“Mi mamá siempre ha estado involucrada en mi carrera, siempre me ha apoyado, aunque musicalmente estamos separados, cada quien va por su lado, porque yo crecí con música más urbana, a diferencia de ella. Me gustaría tener alguna colaboración, pero lo haría hasta que yo ya tenga una carrera más establecida”, indicó.

“Siempre que nos vemos vamos a comer o pasamos un rato juntos. Ella siempre ha valorado el tiempo en familia y entonces le damos el tiempo, tratamos de no hablar de música, de trabajo, aunque de repente si nos actualizamos con el género que maneja cada uno”.

Teo apunta a lo grande en cuanto a un escenario ideal donde cantar para sentirse consagrado como artista y orgulloso como latinoamericano.

“El Madison Square Garden, creo que todo artista lo quiere pisar alguna vez. Es un lugar histórico y sería un sueño cumplido poder cantar ahí. Como artista latino, el pisar esa tarima sería el momento para decir ‘lo logré’”, apuntó.

 


Railrod no tiene cargo de conciencia, abandera el rock con trabajo duro

Por: Aldo Clark

@aldocorp

Óscar “The Os” Estrada, se encuentra promocionando el nuevo sencillo de su proyecto de rock Railrod, Cargo de conciencia, por lo que se tomó algunos minutos para hablar al respecto con En Reproducción.

“Cargo de conciencia es un tema que se basa en el mal manejo de la ira, en cómo las cosas pueden explotar si le haces caso a la ira en vez de hablar con el corazón. Realmente estás suprimiendo un dolor, algo que se plasma en la letra, que dice ‘me hierve la sangre, pero en realidad es un dolor que debo afrontar’”, señaló en entrevista.

El proyecto le ha permitido a Óscar Estrada presentarse en escenarios importantes como el Lunario, el Metropólitan y la Arena Ciudad de México, por lo que considera que hace una lucha justa para mantener al rock vivo, en términos de actualización.

“Creo que la intención detrás del proyecto de Railrod es traer de vuelta el rock a la escena contemporánea. Railrod quiere aportar su granito de arena para que el rock vuelva a estar dentro del mainstream”, explicó.

“El rock no siempre ha sido, y lo he platicado con expertos del tema, el favorito de la gente, es en realidad un género rebelde y debe de seguir así. Los rockeros no estamos peleados con nadie, siempre hemos tenido nuestra proporción de tierra en la escena”.


 

Al respecto, The Os agregó que el rock no está ni tiene que estar peleado con los otros géneros, pues se pueden apoyar o simplemente converger.

“Una vez estuve tocando en Expo 15 y parecía que Railrod ahí sería algo que iba a explotar. Si no hubiera sido porque en ese tiempo no tenía donde tocar, no hubiera aceptado; pero ese día me cambió la perspectiva por completo porque yo pensé que las quinceañeras, que iban a ver a Mario Bautista, nos iban a hacer el feo; sin embargo, al empezar a tocar las chavas se transformaron”, señaló con emoción.

“Eso es el rock, llevárselo a quien nunca se ha acercado a este género y apoyar a los nuevos talentos. A veces los que escuchan rock tienen mente cerrada y creen que las bandas viejas son las vacas sagradas, mientras que las nuevas, ni siquiera las escuchan porque no tienen el nivel. Nadie tiene el nivel, incluso Guns N Roses o Feddy Mercury pasaron años en llegar a donde llegaron”.

Railrod recientemente firmó con el mánager Doug Goldstein, quien en su momento comandó las riendas de Guns N Roses, cuando la legendaria banda llegó a la cima del éxito.

“Es algo que me pone muy contento, me motiva mucho. Siempre soñé con esto, hace unos años lo vi posible porque él me tenía agregado en redes sociales y en una de esas comentó un video y dije, bueno, este señor no me debe nada, no tiene por qué ser un adulador mío así nada más. Si me comentó un video tengo una oportunidad, entonces comencé a trabajar. La enseñanza es trabajar desde los primeros pasos para lograrlo, no basta con soñarlo.

“Él era manager de un mixer con el que yo quería trabajar, que justamente había trabajado con Guns N Roses. Él (Doug) una vez borró sus redes sociales y creí que ya había perdido mi oportunidad, pero por azares del destino, tiempo después busqué al mixer y así encontré el correo, sabía que era él. Fue el destino, me lo mandó Dios”, puntualizó.

¡Qué natural! La química de Tracy Mcgrady con sus compatriotas

Por: Redacción

@enreproduccion

El artista chileno Tracy Mcgrady vuelve a los estrenos con Natural, tema en donde colaboran sus compatriotas Loyaltty, Aqua VS y Vania Joplin, que ya está disponible en plataformas digitales.

Natural es un reggeatón movido, al más puro estilo de Tracy Mcgrady, homónimo del exjugador del basquetbol de la NBA que para evitar ser confundido usa su mote: el menor de las mayores.

El tema fue producido por Abraham Wayne y Mateo On The Beatz, mientras que la propuesta audiovisual estuvo a cargo de Movienatik.

Sé que te gusta la música de Tian, ya dímelo

Por: Redacción

@enreproduccion

El artista colombiano Tian llega con su nueva canción Dímelo, con la cual busca continuar con su paso ascendente en la escena del pop urbano.

Desde que estrenó el tema Es tarde ya, Tian logró impresionar a propios y extraños, acumulando más de 200 mil reproducciones entre todas sus plataformas, lo que pretene multiplicar con Dímelo.


 

Tian compuso la canción y de igual forma la produjo, con ayuda de Carlos Monasterio y Daniel Garzón. El videoclip fue grabado entre Bogotá y la Ciudad de México.


Cuidado por que ahí viene Isa La Mexicana

Por: Redacción

@enreproduccion

Isa La Mexicana se prepara para el lanzamiento de su EP debut, el cual impulsan los reconocidos productores Lucas Vásquez, TunyD y Daniel Patiño, quienes han trabajado con artistas como Karol G y Sebastián Yatra.

Blanca Isabel Correa González, mejor conocida como Isa La Mexicana, proviene de Michoacán, es hija de padres sencillos provenientes de una cultura campesina y trabajadora.

El giro de Isa La Mexicana es la música regional urbana con el que espera lograr la internacionalización y, por ende, dejar en alto el nombre de México.




Aymeé Nuviola y orquestas cubanas darán concierto con causa

Por: Redacción

@enreproduccion

El Club Rotario anuncia la realización del tercer baile altruista, que en esta ocasión contará con Aymeé Nuviola y las orquestas de Irving Lara y de Ethiel Failde como protagonistas del show en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México.

La celebración de este espectáculo es completamente con causas altruistas, pues es parte de la campaña en pro de la donación de un riñón de donador vivo y se celebrará el próximo 12 de noviembre a partir de las 20:00 horas.

Este programa, creado hace 20 años por el Club Rotario Cuajimalpa y Rotary International, ha permitido el transplante a más de mil 500 personas de escasos recursos. Las entradas al evento están disponibles en las taquillas del inmueble y en el sistema de Moveminds.


 

 


¡Ardiente! Chico Trujillo dejará a México en llamas

 Por: Redacción

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Chico Trujillo, uno de los proyectos de Macha, regresa a nuestro país para saldar las cuentas pendientes que tiene; es decir, varias fechas en cinco ciudades de esta gira llamada Cumbias pa bailar con fuego México en llamas 2022.

Después del Vive Latino 2020, Chico Trujillo tenía agendadas varias fechas para ese año, pero la pandemia se las arrebató y es hasta este año que el proyecto más tropical de Macha por fin pondrá a bailar a los mexicanos.

Chico Trujillo ya tuvo su primera parada el pasado 5 de octubre en la Ciudad de México, donde tendrá otro par de presentaciones el 19 y 20; en Puebla y Oaxaca se presenta el 7 y 8, respectivamente; el 14, en Guadalajara y el 22, en Mérida.

 




La historia del Autódromo Hermanos Rodríguez, casa del México GP

Por: Redacción

@enreproduccion

Al pensar en el Gran Premio de México es difícil no hacerlo de la misma forma sobre el Autódromo Hermanos Rodríguez, casa del evento de Fórmula 1 desde su primera participación en 1962.

El escenario ha estado en cada edición en que el Gran Premio de México fue parte de las tempordas de Fórmula 1, siendo incluso modificado para cada uno de los regresos que la carrera azteca ha tenido en la máxima competencia de automovilismo mundial.

Fue inspirado en un proyecto de tesis de la UNAM que hizo el ingeniero civil Óscar Fernández Gómez Daza, además de que tuvo la intervención, para que el sueño de hiciera realidad, de algunos de los políticos de mayor peso de la época, como el expresidente Adolfo López Materos y Ernesto Uruchurtu.

El primer trazado era de cinco kilómetros y actualmente es poco mayor a los cuatro. Todo el circuito está lleno de historia y le rinde tributo a la misma, por ejemplo, las curvas 1, 2 y 3 son llamadas el complejo Moisés Solana y a la recta entre las siguientes dos se le conoce como la Jim Clark.

La curva 4 es La presidencial; la curva 6, Recorte Rebaque; la 12, Adrián Fernández; mientras que la 17, antes conocida como peraltada, es la Nigel Mansell.



Dos generaciones, un mismo sentimiento por Manuel José

Por: Redacción

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El cantante Manuel José finalmente trae la presentación en vivo de su nuevo material discográfico, Dos generaciones, un mismo sentimiento. El show será el próximo sábado 15 de octubre en el Foro Cultural Azcapotzalco.

En Dos generaciones, un mismo sentimiento Manuel José cuenta con la colaboración de artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa, Diego "El Cigala", Rey Ruiz, Yan Collazo, así como Aymeé y Lourdes Nuviola.

El Foro Cultural Azcapotzalco se encuentra en avenida Cuitláhuac esquina Pino, colonia Liberación. El espectáculo comienza a las 20:00 horas y los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble.



jueves, 6 de octubre de 2022

¡Agárrense! Se aproxima el Tribufest

Por: Redacción

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Doble función le espera a los fanáticos de la salsa, pues se acerca el Tribufest un evento en homenaje a leyendas como Héctor Lavoe, Frankie Ruiz y Joe Arroyo los próximos 13 y 14 de octubre.

Los encargados de llevar a cabo este homenaje serán Frankie Ruiz Jr., Joseph Amado y Roger Castillo, quienes se presentarán el jueves 13 en el Mambo Café Insurgentes y el viernes 14 en el Mambo Café Gustavo Baz.

Las entradas para el Tribufest ya se encuentran disponibles en el sistema de Ticketmaster o en las taquillas de ambos recintos.


 

 

 


Extraño la música de Marco Ferzuli

Por: Redacción
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El joven cantante Marco Ferzuli se encuentra promocionando el sencillo, Extraño, ya disponible en todas sus plataformas digitales, incluyendo el videoclip que ya circula en YouTube.

Extraño fue inspirada en una historia de cuando Marco Ferzuli era más chico, donde se enamoró de una chica, pero esta al final no le correspondió.


El sentimiento de extrañar la convivencia con la otra persona, aunado a la idea de creer que era para siempre, es lo que se plasma en la canción de este joven amante de los ritmos latinos.


miércoles, 5 de octubre de 2022

Afro-Andean Funk recibe nominación al Latin Grammy

Por: Redacción

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Afro-Andean Funk, dueto formado por la cantante peruana Araceli Poma y el bajista y productor estadounidense Matt Geragthy, recibió la nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa.

La nominación de Afro-Andean Funk se debió a su álbum The Sacred Leaf, que competirá con grandes artistas como Rosalía y Bomba Estéreo.

La Academia Latina de la Grabación celebrará la edición 23 de los Latin Grammy en Las Vegas, el próximo jueves 17 de noviembre.


 


Confirman a Papi Saicos para el MonkeyBee Festival 2022

Por: Redacción

@enreproduccion

Papi Saicos, cofundador y único miembro activo de Los Saicos, fue confirmado para el primer acto del MonkeyBee Festival 2022, a celebrarse el próximo 10 de diciembre en el Estado de México.

Los Saicos fue una banda peruana de proto-punk fundada en 1964 y que es considerada por muchos como la primera banda de punk en la historia.

El MonkeyBee Festival es un evento independiente que junta a las mejores bandas, tanto nuevas como consagradas y que celebra su tercera edición en este 2022. Todo será en el Jardín 4 Barrios; la preventa se encuentra limitada en Boletia a partir de 500 pesos.


 


Amor sin amor nos dejó un punto ciego

Por: Redacción

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La banda colombiana Punto Ciego se encuentra de manteles largos por el lanzamiento de su nuevo sencillo, Amor sin amor, ya disponible en todas sus plataformas digitales.

El video de Amor sin amor fue filmado en Bogotá, producido y editado por Sebastián Echeverry. La letra fue obra de José Moreno, bajo la producción y máster de Andrés Neva en AWD Studios.


 

Punto Ciego está integrado por José Moreno (voz y guitarra), Sergio Moreno (guitrra), Esteban Dávila (bajo) y Andrés Neva (batería).


martes, 4 de octubre de 2022

Anda suelto en México El Juntacadáveres

Por: Redacción 

@enreproduccion

El Juntacadáveres, agrupación belga, se presenta en México para dos conciertos en los que compartirá su tango fusión, una mezcla de rock, funk y rap que se escuchará el 26 y 29 de octubre en el Foro Hilvana y el Foro HOBOS, respectivamente.

La agrupación ha sido una constante invitada de Gotan Project, headliner Szigest Festival, además de que ya se presentaron en el Palacio de Bellas Artes de Budapest y en el Jazz-Tonic de Corea del Sur.

El Juntacadáveres está integrado por los belgas Onan Van de Weyer (guitarra), Pato Lorente (bandoneón), Michel Spiessens (bajo) y Luc Bas (batería), a quienes acompañan el argentino Enrique Noviello (voz, bandoneón y saxofón) y el mexicano Domingo de Jesús López Días (teclado).


 

La historia de un amor es contada por Yuri Buenaventura

Por: Redacción 

@enreproduccion

La leyenda de la salsa colombiana Yuri Buenaventura lanzó su nuevo trabajo Historia de un amor, que tiene tintes biográficos y múltiples colaboraciones.

Yuri Buenaventura es hijo de un cura jesuita, líder social de Buenaventura, y de una monja, Yuri Bedoya, quienes de esta forma le dan su nombre artístico, además de inspirarlo para contar la Historia de un amor, donde también comparte su prolífica carrera.

En el trabajo colaboran los Mano Negra de Manu Chao, los raperos Orishas, El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano, entre otros.


 

El punto de partida de Líber Terán inició en el último rincón de Los de Abajo

Por: Aldo Clark 

@aldocorp

El cantautor mexicano Líber Terán, exvocalista de Los de Abajo, se encuentra promocionando el lanzamiento de su nuevo material discográfico, Punto de partida el cual presentará en vivo el próximo 9 de octubre en Bajo Circuito, por ello se dio el tiempo para hablar al respecto.

“Es mi quinto disco como solista. Un LP que empecé a grabar en 2017 cuando estaba metido en los festejos por los 25 años de Los de Abajo, mi banda máter, de la cual fui vocalista de 1992 a 2007. Queríamos hacer un nuevo disco, grabamos canciones y la mitad de ese disco era mío; lo empezamos a hacer con un productor colombiano, Felipe Álvarez que vive en Medellín y le ha producido a grupos como Monseiur Periné”, señaló en entrevista con En Reproducción.

“El disco nunca salió por diversas cosas y las canciones que sonaban más a mí, las retomé para mi proyecto como solista con Felipe. Iba a sacar al principio un EP en 2019 y saqué el primer sencillo que se llama El último rincón y creo que es una de mis canciones más gustadas.

“Empecé a sacar sencillos con miras a un EP, se cruza la pandemia y entonces quise trabajar en un disco más largo, tenía más de 10 años de no sacar un disco largo y tenía muchas ganas de sacarlo. Punto de partida es una frase que viene en  El último rincón, el tema que abre el álbum”, describió.

La presentación del quinto material discográfico de Líber Terán en la Ciudad de México se hará en conjunto con Eljuri, compositora ecuatoriana que también estrena su quinto álbum y con quien se reencuentra el mexicano.

“Qué curioso, a Eljuri la conocí hace 10 años, yo estaba presentando el álbum Errante, que produjo Quique Rangel de Café Tacvba, y qué curioso que nos volvamos a encontrar, ella es ecuatoriana viviendo en Estados Unidos, yo soy defeño trabajando con extranjeros.

“Es un disco colaborativo de gente extranjera que radica en México, griegos, colombianos, estadounidenses, italianos y mexicanos. Son músicos con más de 10 años trabajando conmigo. Es un disco muy redondo que pareciera que se hizo en un mes”, explicó.

Líber Terán también compartió qué es lo que más extraña de Los de Abajo tras 15 años de haberse separado de la legendaria banda de ska.

“Extraño estar en gira todo el tiempo. Con Los de Abajo, la mejor parte fue la de estar girando constantemente. También éramos una banda como tal. Extraño un poco esa vida intensa en los escenarios, pero eso fue hace 20 años, ahora todos andamos por los 50, cada quien tiene sus hijos y otras cosas. Pero estuve contento de reunirme con la mayoría de ellos.

“En la época de oro nunca fuimos a Sudamérica. Paradójicamente en 2018 hicimos una gira en Chile. Nos faltó Sudamérica, estuvimos muy europeizados. Sí me hubiera gustado girar más en Sudamérica y varias partes de México, pero bueno, puede ser ahora como solista”, añadió con emoción.

El cantautor mexicano también comparte qué es lo que viene tras esta presentación, donde destaca un emotivo show y un nuevo material en puerta.

“Voy a tocar en el Foro Alicia el 18 de noviembre. Fue el primer lugar donde toqué como solista cuando me salí de Los de Abajo en 2007 y ahora que el Foro va a cerrar me va a tocar ser de los últimos actos, entonces también tiene una lógica de abrir y cerrar. La escena independiente le debe mucho al Foro Alicia”.

También “voy a sacar un disco en vivo. Estos conciertos los he grabado, incluso temas de Los de Abajo que los reversioné más como Líber Terán. Nunca he hecho un disco en vivo en solitario y voy a sacarlo a principios del próximo año”.


 

La reflexión de Eljuri es un antídoto contra la insolación

Por: Aldo Clark 

@aldocorp

La cantante de origen ecuatoriano, Eljuri, continúa con la promoción de su nuevo material discográfico, Reflexión, que presentará en vivo el próximo 9 de octubre en Bajo Circuito, por lo que se dio un tiempo para hablar al respecto.

“Este es mi quinto disco como solista. Es muy especial para mí. Tenía tiempo de ampliar mis ideas y hacer arreglos más intensos, pero siempre enfocada en el poder de la palabra y seguir haciendo conciencia social”, señaló en entrevista para En Reproducción.

Cecilia Villar Eljuri se encuentra en la Ciudad de México debido a que tiene más de una cita con el público mexicano en este comienzo de octubre.

“Tengo dos conciertos muy especiales, el 6 de octubre junto con Sol Pereyra en Bajo Circuito; ahí cantaré tanto canciones nuevas como las que la gente ya conoce. Después, el 9 de octubre voy a estar en La Piedad Live Music junto con Líber Terán, que también lanza nuevo disco.

“En México me siento en casa. Yo nací en Ecuador, me crie en Nueva York, crecí con latinos. Venía muy seguido, pero durante el Covid no podía venir y el regresar me puso contenta”, comentó.


 

El quinto material discográfico de la cantautora radicada en Estados Unidos posee contenido que, como ella, es de dos mundos, pues hay canciones en español e inglés.

“El cuarto sencillo, Home, salió el 30 de septiembre junto con el disco entero, Reflexión. Al final de mi gira en Nueva York, el 28 de septiembre se estrenó en Estados Unidos y ahora vengo a presentarlo en México”, explicó.

“Me crie en un hogar donde mi mamá era compositora, entonces yo escuché música en español desde que era chiquita, yo cantaba canciones en español, fue así como entré al mundo de la música. Pero después, al crecer, juntarme con mis amigas e ir a los clubes, escuchaba música en inglés: funk, rock, reggae…

“En mis primeros grupos empecé a escribir y cantar en inglés, pero al estar siempre influenciada por los ritmos latinos, volví a escribir en español. Para mí cantar en inglés y español es importante, Reflexión tiene ambos idiomas, para mí, saltar de uno al otro es genial”, añadió.

Eljuri también compartió una anécdota sobre Reflexión, álbum que considera un remedio para estos malos ratos que trajo consigo la pandemia.

“Este disco es muy especial, es un antídoto contra la insolación. Lo grabé en un estudio, que se puede ver en uno de mis videos de YouTube. Es un gran estudio, donde han trabajado grandes artistas, entre ellos, la semana pasada Harry Styles, él estuvo ahí después de que estuve yo”.