miércoles, 15 de septiembre de 2021

¡Hypno Nacional! La sátira de Sacro Imperio Romano a través de la música

Por: Aldo Clark

@aldocorp

La agrupación mexicana Sacro Imperio Romano se encuentra promocionando su primer EP titulado Hypno Nacional, liberado a inicios de septiembre y que contiene cinco temas: Drama Queen, Bombeando, Domesticomunismo, Amanece y el tema que da nombre al material.

“La idea era tener una imagen de cómo el capitalismo está en presente en la industria musical, entonces Paracelso tenía la idea de hacer un ‘Techno en tu idioma’, que no precisamente tuviera que ser música techno, pero sí con sus elementos estéticos, por ejemplo la música electrónica tiene la particularidad de ser repetitiva, que es como para llevarte a un trance”, señaló Baltazar en entrevista con En Reproducción.

“Luego pensamos un concepto que sea como un himno nacional, pero que sea la palabra hipnosis, por referencia al trance y un poco a manera de burla de que en la industria todo tiene que ser una fórmula que hipnotice y que nos lleve a consumir, todo lo pudimos aterrizar con este concepto de Hypno Nacional”, añadió uno de los fundadores de Sacro Imperio Romano.

Sobre el nombre de la agrupación, Baltazar explicó que el significado tiene una doble interpretación, una relacionada con la geografía local y la otra con alusión a los antecedentes históricos de la economía mundial.


 

“El nombre nació como un mero chiste, nosotros vivíamos en la colonia Roma, nos dedicábamos ahí a pinchar discos, tocar un poco como DJs, música electrónica, remixes y así. Después conforme fuimos tomando más posición estética de lo que queríamos hacer con nuestra música, que era apropiarnos de diferentes géneros tomando partes de canciones de cumbia, reggaetón y música afrolatina mezclándola con partes de canciones de pop y música electrónica.

“Vimos que tenía mucho sentido el nombre porque nos estábamos apropiando de géneros musicales para hacer un nuevo discurso que era sobre una cuestión del consumo, sobre todo la música electrónica que se hace con medios digitales o con hardware que hay que consumir, y por cómo está la posición de la industria, viendo que el Sacro Imperio Romano es el fundamento del capitalismo, ya mejor dejamos el nombre”, apuntó.

Sacro Imperio Romano fue fundado por Baltazar y Paracelso, nombres artísticos de Rodrigo y Enrique, respectivamente, que también tienen que ver con la historia, pero en este caso, de la química y la literatura.

Paracelso es un alquimista medieval, el principio de la alquimia era transformar objetos en oro y aquí la idea era transformar piezas musicales en oro, desde nuestro punto de vista, claro. Dijimos ‘vamos a llevar esto al estudio’. Siempre nos gustó el ocultismo, el esoterismo, las imágenes, los emblemas y con eso es que nos quedamos como estos magos. Baltazar está en la historia judeocristiana como uno de los reyes magos, alquimistas finalmente”, explicó.


 

La pandemia del coronavirus tuvo pros y contras en la agrupación mexicana. “Lo que más nos afectó es que no hemos podido tocar. Sobre todo, los lugares en donde acostumbrábamos tocar están cerrados. En cuanto a la cuestión creativa y de estudio nos vino a ayudar, Hypno Nacional, Drama Queen, Bombeando, eran canciones que ya estaban hechas antes de la pandemia, pero cuando esta se desata, el estudio nos llamó para aprovechar y poderlas trabajar. Ahí se quedaron otros tracks que posteriormente van a estar saliendo a la luz y que se trabajaron también gracias a la pandemia”.

Baltazar explicó que la producción de Hypno Nacional tuvo colaboraciones de peso y se llevó a cabo entre la Ciudad de México y Oaxaca, incluyendo los nuevos temas que ya están trabajando.

“Los músicos que colaboraron con nosotros la mayoría son oaxaqueños, en los primeros tres tracks están Ensamble Siete Machos; en la quinta canción, Pablo Osorio y Madai Real, que participaron en los coros. Bob Muñoz es bajista e ingeniero de las canciones, Roberto Bermejo es saxofonista y, el elemento principal, Sebastián Cárdenas, productor que le dio fe a este proyecto y participó en los arreglos de las canciones”.

Finalmente, Baltazar compartió con En Reproducción algunas de las metas que Sacro Imperio Romano se propone a largo plazo. “Hay muchos lugares en los que nos gustaría tocar, estar en algún momento en un Corona Capital o estos eventos con apertura a la música electrónica. Nos gustaría colaborar con más músicos”.

martes, 14 de septiembre de 2021

¡El All Stars Ska Reggae Sinfónico 2021 se reprograma!

Por: Redacción

@enreproduccion

La Orqueska International dio a conocer mediante un comunicado que el All Stars Ska Reggae Sinfónico 2021, agendado originalmente para el viernes 17 de septiembre en la Arena CDMX, será reprogramado para el mismo mes pero de 2022.

La organizadora del magno evento explicó que los motivos de la reprogramación son los protocolos y la logística por la situación sanitaria a nivel internacional, pese a que varios de los músicos ya se encontraban en el país.

El evento tendrá lugar el 25 de septiembre de 2022 en el mismo recinto de la capital del país, donde se harán válidas las entradas adquiridas hasta ahora.


 

¡Luchadora incansable! La ‘Sangre poderosa’ de Andrekza

Por: Aldo Clark

@aldocorp

La cantante de origen venezolano, Andrekza, lanzó su sencillo Sangre poderosa, tercero de su EP, Cassette – Lado B, por ello ofreció conferencia de prensa a medios mexicanos que se llevó a cabo a distancia.

El material de Andrekza fue producido por Dim Mak En Fuego, disquera de Steve Aoki, quien dio la confianza a la sudamericana para compartir su arte y su lucha por empoderar a la mujer en la música y en la sociedad.

“Las latinas tenemos esa fuerza de caernos mil veces y levantarnos mil y una. Ha sido muy interesante para mí aquí en Estados Unidos representar a la comunidad latina. Yo tengo siete años sin poder salir de aquí, siete años haciendo vida aquí, arte, estudios y eso me parece absurdo”, comentó.

“Las mujeres tenemos una fuerza y hemos entregado tantas cosas a la evolución y al progreso del mundo que es injusto que las cosas pasen de la manera que pasan. Entonces con Sangre poderosa busco empoderarme y empoderar a mis hermanas”.

El marco histórico de Sangre poderosa toma como punto de partida los antecedentes del Día Internacional de la Mujer, particularmente aquel suceso del 25 de marzo de 1911, en Nueva York, donde 123 mujeres y 23 hombres murieron en un incendio, tragedia que se desencadenó por las malas condiciones laborales de entonces.

“A veces se ha malinterpretado el feminismo, el apoyo a la mujer. Cuando yo hice esta canción me inspiré mucho por este suceso de 1911 en el Triangle Shirtwaist en New York en donde murieron muchísimas mujeres inmigrantes, murieron en un incendio del que no se habló lo suficiente y no se dio el apoyo suficiente”, enfatizó Andrekza.


 

“A partir de ese suceso surgió el Día Internacional de laMujer y el movimiento feminista. Para mí era muy importante representar ese momento, para mí como artista emergente era importante compartir esto para que aprendan algo, llevamos desde 1911 luchando por nuestros derechos. Ese momento en el que se puede todo (con la música), uno puede aprender, disfrutar, empoderar y encontrar el punto medio de generar un cambio.

“Era para mí muy importante decir ‘venimos de aquí’ y después de que todos sepan que venimos de aquí, cada persona podrá tener su propio pensamiento sobre esto”.

Andrekza agregó que su lucha no solo ha sido para empoderar a la mujer sino también para abrirse camino ante la discriminación que los latinos sufren en Estados Unidos. La venezolana comentó a En Reproducción cómo la ha marcado esa lucha.

“Yo soy venezolana y me tuve que ir de manera muy trágica por mi país y por tema personal. No poder representar a la cultura y a la mujer latina que soy y todas esas cosas que yo quería hacer en mi país, tuve que irme a otros lados y comenzar de cero tantas veces. Eso me ha hecho más fuerte y me ha hecho querer representar a mi cultura.

“El día a día de lo que tú tienes que vivir siendo latino, siendo mujer latina y representando una industria tan competitiva y tan llena de masculinidad como lo es el arte y la música. En todos esos mundos en donde estoy yo, predomina el hombre”, apuntó.

 

Aymeé Nuviola busca enfatizar la voz femenina en 'Sin salsa no hay paraíso'

Por: Redacción 

@enreproduccion 


En conferencia de prensa celebrada el día 14 de septiembre con la multiganadora de premios Grammys, la cubana Aymeé Nuviola habló sobre el nuevo lanzamiento en México de su sencillo ‘La Gota Fría’, contenido en su nuevo disco ‘Sin salsa no hay paraíso'.

Aymeé comparte que grabar el disco comprendió todo un reto en todos sentidos, desde las grabaciones de los videos ya lanzados, la producción musical e incluso nombrarlo, ya que "los colombianos no hacemos salsa como tal" comenta. 




La producción musical de la artista incluye temas grabados en colaboración con otras voces colombianas como las de las nominadas al Latin Grammy: Majida Issa, Paula Arenas y Maía y con la ganadora de Latin Billboard,  Fanny Lu, con canciones que han sido éxito en Colombia al ritmo de la salsa como lo son 'Colombia', 'No Te Pido Flores', 'Enfermedad de Ti'  y 'Te busco'. 

Al propósito de esto, En Reproducción le preguntó a Aymeé si detrás del proyecto realmente existía una convicción de empoderar a la mujer, como se había presentado anteriormente: "es una pregunta muy interesante, nunca se trató de excluir a los hombres y me hubiera gustado una voz masculina en el álbum pero no se nos dio así el proyecto." 



Sin embargo, Nuviola declaró que una vez logrado el proyecto de esta manera, ella y su equipo lo dirigieron hacia otro rumbo: 'empoderar' es una palabra muy fuerte, más bien diría que se trata de enfatizar la presencia femenina dentro del género y sobre todo la participación de la voz femenina en el ballenato." 

Finalmente, la cantante compartió que aunque no tiene fechas para venir a México, espera que su álbum sea muy bien recibido ya que ‘Sin salsa no hay paraíso' es un trabajo "hecho con mucho amor y con mucho respeto para todos los latinoamericanos." 

"Desde Alaska hasta Rusia pueden poner un árbol en México": Yopo invita a concierto con causa

Por: Bea Rico

@bea_ric0


La banda regiomontana Yopo, compartió en una entrevista exclusiva con En Reproducción detalles y curiosidades sobre su próximo evento en colaboración con Green Ticket ‘Operación Bosque: El llamado de la Tierra’. Un concierto en línea que tendrá lugar el 19 de noviembre, con el que por cada boleto vendida a través del sitio web, se plantará un árbol en nombre del participante. 

De acuerdo con la tribu de Yopo, la idea surgió de la necesidad de conectar con la Madre Tierra y de ayudarla con la reforestación de al menos una hectárea, meta que se espera cumplir con la plantación de 850 árboles, pero también de la necesidad de crear algo nuevo y renovar la modalidad de los conciertos en línea. 

 


"La iniciativa era querer dar un show audiovisual para toda la gente que incluya esta buena causa en la que quisimos participar y este por ser un concierto virtual hace que cualquier persona desde Alaska hasta Rusia puedan poner un árbol en México." Comenta la agrupación. 

Respecto al origen de la asociación de Yopo con Green Ticket, la banda explica que nació en ellos la incitativa de crear un show como el que presentan y que al buscar a un grupo que los apoyara en la creación de su proyecto, fue la dinámica de la administradora de boletos digitales la que confabuló más con ellos y con su propósito: "Pues la pasamos la bolita un poco a la gente para que cada quien tenga en sus manos la oportunidad de tener un álbum plantado además de rockear un viernesito por la noche." Explica Yopo. 

"Un mensaje importante que buscamos  transmitirle a la gente es que está en las manos de cada uno como individuo hacer el cambio y de todas las causas que existen y que podemos participar, esta de cuidar el medio ambiente es algo que está en nuestro poder de una manera muy inmediata." Comenta la banda quien a su vez explica que posterior al concierto se llevará un seguimiento de la plantación de árboles y se compartirán por Green Ticket en sus redes sociales, Facebook e Instagram, fotografías y videos con el fin de que cada participante pueda identificar su árbol. 



"Desde  nuestros jardines, banquetas, todo lo que está a alrededor de donde estamos nosotros podemos ir mejorando nuestro entorno y si cada uno hace eso se va ampliando la red de personas que estamos haciendo lo mismo y qué mejor que hacerlo a través de un show en donde nos congreguemos todos los que pensamos igual y podamos así llevarlo cada quien a nuestras propias vidas y llevarle  a nuestra propia gente y tribu nuestras iniciativas y tratar de hacer algo positivo." Comenta finalmente Yopo e invita a la tribu mexicana e incluso no mexicana a participar en este concierto con causa con la venta de boletos disponible en el sitio oficial de Green Ticket.

La banda también recuerda que se encuentra en un momento de acción y con las manos llenas de proyectos, ya que planean que este primer show con motivos ecológicos sea tan solo el primero de muchos más venideros a la par que crean nueva música y reviven otros clásicos musicales como 'Veneno Vil', cover de la canción noventera original de Fobia y que esperan llegue hasta los oídos de la tribu y de la propia banda.