El centro histórico de la Ciudad de México se prepara para la segunda edición de Camino al Mictlán Fest, un evento con travesía sensorial y gastronómica que ningún mexicano debe perderse. El festival tendrá lugar en el Palacio de la Autonomía de la UNAMdel 3 al 5 de octubre, con un horario de 10:00 a 20:00 horas.
Camino al Mictlán Fest es un evento promovido por Adelitas Empresarias, un grupo de origen tlaxcalteca que promueve eventos culturales en el país, al visibilizar el trabajo de emprendedores y artesanos (as) de distintas entidades del país.
¿Qué hay en Camino al Mictlán Fest?
Se trata de una experiencia sensorial inmersiva que fusiona lo gastronómico con el misticismo y lo ceremonial entorno al misticismo del Día de Muertos. Es decir que más de 70 expositores llevan productos relacionados con el Mictlán, como los siguientes:
- Piezas de artesanos inspiradas en jaguares, xoloitzcuintles, alebrijes, calaveras, catrinas y cráneos
- Cacao ceremonial
- Chocolate en barra artesanal
- Pan de muerto tradicional, regional y gourmet
- Recetas contemporáneas con raíces prehispánicas
¿Cómo vivir la experiencia de Camino al Mictlán Fest?
Para registrarte y adquirir tu entrada al evento, solo debes ingresar al portal de Adelitas Empresarias, en donde habrá distintas opciones para vivir la experiencia:
- Entrada Básica | Acceso general, a área creativa y a taller de experiencia al Mictlán, participación en rifa y maquillaje gratuito. Con costo de 20 pesos con registro y 30 sin él.
- Experiencia Plus | Accesos, rifa y maquillaje incluidos, además de entrada a obra teatral inmersiva, danza mística y sensorial, ceremonia de cacao. Todo con un costo de entre 50 y 150 pesos en preventa, o de 70 a 200 en taquilla, sujeto a disponibilidad.
El Jilguero, una de las voces más representativas del regional urbano, se encuentra en un gran momento en su carrera, pues mientras se encuentra realizando presentaciones en Estados Unidos, fue bombardeado con varios galardones.
Fueron cinco discos platinos y uno de oro, con los que fue reconocido recientemente El Jilguero, por sus éxitos, en logros que reflejan el impacto que ha tenido en la audiencia, que a través de plataformas lo han colocado como una figura clave del género.
La noticia se da en medio de su camino por suelo estadounidense, donde hizo vibrar a sus fans en San Bernardino, California y el próximo 20 de septiembre se presentará en el SeatGeek Stadium de Chicago.
Abraham Vázquezse encuentra de manteles largos debido a que recientemente se liberó en plataformas su nuevo álbum, Los bandidos también lloran y por consecuencia, el tema principal, Ta' cabrón.
Ta´ cabrón habla de una relación desigual, donde uno entrega todo y recibe muy poco a cambio. Fue escrita por el propio Abraham Vázquez, mientras que la producción corrió a cargo de Jay Silva.
La letra es sincera y contundente, por lo que va acompañada de una melodía melancólica, en una combinación que muestra el lado más vulnerable del artista.
Ape Drums y Luch unieron su talento para crear FFM en la ciudad de México, un groove nocturno y elegante que, más que una simple colaboración, es una conexión que celebra la herencia compartida mientras impulsa los sonidos de club a nivel global, por lo que se le considera un himno.
FFM fue estrenada durante la sesión JAAM de ambos artistas en Caracas Bakery en Miami. Se sitúa entre el afro house melódico y la música dance mediativa, para mantener un equilibrio entre intimidad y amplitud, pues aunque es minimalista en cuanto a estructura, es rica en sensaciones.
¿Quiénes son Ape Drums y Luch?
Eric Alberto López es un DJ y productor mexico-estadounidense que nació en Houston, Texas y es mejor conocido como Ape Drums. Por su parte, Daniel Grossman es originario de la CDMX que ha sido productor y tiene un proyecto artístico que combina melodic, afro house e indie dance y se hace llamar Luch.
La estrella pop española, Aitana, concluyó su gira Metamorfosis Season con un éxito rotundo, luego de llenar tres estadios de su país, siendo el último par en el Wanda Metropolitano, casa del Atlético de Madrid.
Justamente en el inmueble de Madrid, Aitana cerró su gira de forma espectacular, ya que tuvo invitados especiales de talla de enorme peso, como Hombres G, David Bisbal, Ela Taubert, Amaia, Amaral, entre otros.
Cada show fue iniciado con sus éxitos globales, Cuarto Azul, 6 de
febrero y Superestrella, lo que el público no dudó en ovacionar y corear
de principio a fin.
Dareyes de la Sierra continúa haciéndose presente en la escena de la música mexicana, ahora con el lanzamiento de su más reciente sencillo, Pasta, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Pasta es una reflexión sobre la supervivencia, el amor propio y la alegría que genera el éxito obtenido con esfuerzo propio, por lo que es un tema poderoso que también explora la tensión entre la lealtad y la traición, así como la lucha y el placer.
Dareyes de la Sierra da una introducción fresca y tropical de Pasta, en la que también utiliza un ukelele, lo que demuestra su disposición a salirse de lo convencional.
La estrella pop argentina, Emilia, recientemente estrenó su nuevo EP titulado, Perfectas, compuesta de 11 canciones que responden perfectamente al nombre del material discográfico.
El EP de Emilia desafía géneros y desmantela el mito de la mujer perfecta, exagerando los roles en los que ella misma ha sido encasillada o criticada, como "chica hot", la "girl boss", el icono de moda de belleza impecable, etc.
Perfectas es una respuesta satírica y emocional a esas expectativas que ponen a las mujeres, pues muestra qué tan imposibles y/o absurdos son esos ideales. El EP está compuesto por las siguientes canciones:
El grupo mexicano de rock originario de la Ciudad de México, Las Finísimas Personas, lleva décadas participando en diversos escenarios y poco a poco va sacando a la luz su obra con el objetivo de quedarse en la memoria colectiva.
En Reproducción pudo entrevistar a la agrupación formada en el barrio de Santa Julia, que a continuación cuenta su historia, así como anécdotas y objetivos.
“Las Finísimas Personas es un grupo familiar que nos reunimos desde hace algunos años para hacer, primeramente, música de taller. Hacíamos el ejercicio de composición, toda la suerte de estar experimentando sonidos, de tratar de crear nuestras propias canciones, nuestra propuesta y, eventualmente, el grupo evolucionó y empezó a tener diferentes aristas musicales”, indicó Tamo Okamoto, vocalista y bajista de la agrupación.
Paco Argumosa y Tamo Okamoto son los dos miembros fundadores que aún permanecen en la agrupación. Se conocieron en la prepa e, influenciados por la ola del Rock en tu Idioma y otras propuestas de la década de 1980, comenzaron a tocar juntos.
“Empezamos a ensayar en mi casa, enfrente del Mercado de Santa Julia”, señaló Paco Argumosa, baterista, quien agregó que en el camino, llegó a conocer a colegas como Pino de Los Estrambóticos o León Larregui de Zoé, de quienes se emocionó por su éxito, pero también eso lo llenó de cierta frustración.
“Estos weyes le pegaron bien, cabrón, ¿qué tienen ellos que no tengamos nosotros?”, se dijo, “pero esas son las circunstancias en la vida, lo vas entendiendo y aceptando y lo disfrutamos seguramente igual”.
Aunque pasaron décadas para finalmente entrar a un estudio y comenzar a grabar el material que tenían, la forma de disfrutarlo fue igual.
Actualmente, Las Finísimas Personas estrenaron dos sencillos de Las instantáneas de la Ciudad, pero continúan trabajando para agregar más canciones, las cuales demoraron en estrenar porque se cruzó la pandemia de Covid-19.
“Yo creo que es la sesión de grabación más larga de la historia. No, yo creo que fue la segunda. La primera es la de Smile, de los Beach Boys, que tardó 50 años en llegar”, explicó Lalo Prasad, tecladista.
“Pero esas dos rolas ahorita que ya están en todas las plataformas que son, Llegando al centro y Ciudad”, agregó, además de revelar que se encuentran trabajando en sacar el tema, Sustancia Activa.
¿Por qué se llaman Las Finísimas Personas?
“Antes nos llamábamos 'El Sindicato…', un pinche nombre bien largo teníamos. Entonces, yo no estaba muy de acuerdo con eso, porque hay un montón de bandas que ya tienen eso del sindicato incrustado”, explicó Paco, quien agregó que había incitado a Tamo a buscar otro nombre.
“Y tengo un amigo, Josafat, que lo conozco desde el CEDART Frida Kahlo, curiosamente. Él manejaba la expresión esta de cuando haces una fregadera, cuando eres gandallón: finísima persona, que también tiene la otra contraparte, que sí, eres una finísima persona, ‘ve nada más este cabrón, honesto’, en fin, está muy chistoso pues, nos gustó un chingo, éramos las finísimas personas del sindicato”.
El mismo nombre dio lugar a una anécdota muy divertida en una de sus presentaciones, lo que reforzó el aprecio por llamarse de esa manera.
“Tocamos en un festival ahí en el Teatro Ferrocarrilero, ahí estábamos, ya sabes, con nuestras guitarritas, todos desorientados, viendo qué pedo, qué pasaba, no nos habían dicho a qué hora entrábamos, nada”, contó Paco.
“Y llegaron unos weyes a preguntarnos, bien gandallas, ‘¿ustedes qué pedo, wey? ¿De dónde son?’ Y entonces, ‘no, pues somos Las Finísimas, del Sindicato’. Y entonces dijeron, ‘ah, no, pásenle por acá’”, agregó entre risas.
La agrupación quiere seguir creciendo y sueña con algún día tocar en escenarios como El Vive Latino o en ciudades de Europa.
De cantar para Dragon Ball a convertirse en una de Las Finísimas Personas
Como caso curioso, el cuarto miembro del grupo, vocalista y guitarrista de Las Finísimas Personas, es Luis de Lille, famoso en el mundo del anime por ser el intérprete latino del primer tema de la franquicia de Dragon Ball.
“Falta aquí el grandísimo guitarrista Luis de Lille, que para los cuates es ‘El Delirio’, para mí es uno de los mejores músicos que he conocido en mi vida, de verdad”, señaló Lalo.
“A él le ha ido muy bien con ese tema (de Dragon Ball), viajando de aquí para allá”, agregó Paco sobre Luis de Lille, quien no es el único de su familia relacionado con la franquicia de ese anime, pues su hermana Marisa también interpretó dos temas.
Luego del lanzamiento de su EP, Mejor solo, el cantautor Saúl Villarreal presenta su nuevo sencillo, Tarde linda, una melodía que habla sobre lo que parece una despedida perfecta, pues cuenta cómo es un día entre dos personas que ya no forman parte de la vida del otro.
Tarde linda comenzó a tener popularidad desde antes de su lanzamiento, pues Saúl Villarreal compartió adelantos a través de su cuenta de TikTok.
El nuevo tema ya también cuenta con su videoclip oficial, donde se profundiza la carga emocional de la letra, al retratar una historia de amor, memoria y desamor silencioso.
Grupo Firme regresó al Estadio GNP de la Ciudad de México con dos fechas (27 y 28 de junio) en las que consiguió un lleno en el inmueble, consiguiendo el récord de la agrupación con más sold outs en el recinto capitalino, superando a Shakira, quien alcanzó siete con los consecutivos de la primavera de 2025.
La agrupación no solo sorprendió con ese récord, sino que además puso su último concierto en vivo a través de la plataforma de Disney+, por lo que todos los que no pudieron acudir, así como fans de múltiples países, pudieron gozar del show.
Por si fuera poco, Grupo Firme sorprendió al tocar sus grandes éxitos en el show del sábado 28 de junio, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. Canciones como El beneficio de la duda, Luna y hasta Alégale al Umpire, formaron parte del repertorio.
Nuevas versiones de grandes éxitos de Griss Romero vienen en camino, iniciando con Cuando tú me besas (En vivo), que formará parte de un álbum grabado el año pasado durante una de las presentaciones de la compositora en El Cantoral.
Además de Cuando tú me besas, las canciones que se grabaron fueron las de la presentación del pasado 8 de noviembre de 2024 y el álbum completo será liberado en plataformas digitales a partir del próximo 1 de agosto.
Cuando tú me besas fue escrita por Ángel Romero, a quien Griss Romero conoció en la convención de Monitor Latino.
"Ángel Romero me enseñó la canción antes de que saliera con El Bebeto. Me gustó mucho y le pedí permiso de grabarla para mi canal de YouTube y en cuanto salió oficialmente la grabé. Sigue siendo de las favoritas y nunca puede faltar en alguno de mis shows", explicó la cantautora mexicana.
Santa Fe Klan sigue rompiendo esquemas musicales con cada aventurado estreno, pues ahora lanzó el tema Locos, junto con la rapera estadounidense Saweetie, en una colaboración sorpresiva y electrizante.
Locos explora la pasión, el caos y la conexión entre dos personas, algo que representan bien Santa Fe Klan y Saweetie, al combinar sus talentos e idiomas, ya que la canción es bilingüe para unir las culturas de ambos países.
El tema es producido por D.A. Got That Dope, nombre de gran reconocimiento en la escena urbana. El videoclip oficial ya se encuentra disponible en YouTube, donde Santa Fe Klan y Saweetie muestran la tensión entre el deseo y el peligro.
Atentos todos los fans de Dareyes de la Sierra, por que tendrá su primera gira por los Estados Unidos, recorriendo 20 ciudades a partir del próximo 1 de agosto y hasta el 21 de septiembre de 2025.
El nombre de la gira de Dareyes de la Sierra es Redención y los boletos saldrán a la venta a partir del viernes 27 de junio, a partir de las 12:00 horas a través del portal de Ticketmaster.
La gira Redención contempla variedad de experiencias, con paquetes VIP y meet and greet; para saber más al respecto, visita el sitio VIP Nation.
¿Qué ciudades y en qué fechas visitará Dareyes de la Sierra en Estados Unidos?
- Viernes 1 de agosto - Los Ángeles, California - Belasco
- Sábado 2 de agosto - Las Vegas, Nevada - House of Blues
- Domingo 3 de agosto - Anaheim, California - House of Blues
- Jueves 14 de agosto - Riverside, California - Fox Performing Arts
- Sábado 16 de agosto - San Diego, California - SOMA
- Domingo 17 de agosto - Phoenix, Arizona - Tha Van Buren
- Jueves 21 de agosto - Chicago, Illinois - House of Blues
- Sábado 23 de agosto - Boston, Massachusetts - Citizens House of Blues
- Domingo 24 de agosto - Brooklyn, New York - Kings Theatre
- Jueves 28 de agosto - Silver Spring, Maryland - The Fillmore Silver Spring
- Viernes 29 de agosto - Charlotte, North Carolina - The Fillmore Charlotte
- Domingo 31 de agosto - Atlanta, Georgia - Tabernacle
- Jueves 4 de septiembre - Houston, Texas - House of Blues
- Viernes 5 de septiembre - El Paso, Texas - Abraham Chavez Theatre
- Sábado 6 de septiembre - San Antonio, Texas - The Aztec Theatre
- Domingo 7 de septiembre - Dallas, Texas - House of Blues
- Jueves 11 de septiembre - Sacramento, California - Ace of Spades
- Sábado 13 de septiembre - Berkeley, California - The UC Theatre
- Sábado 20 de septiembre - Seattle, Washington - Moore Theatre
- Domingo 21 de septiembre - Portland, Oregon - Roseland Theater
El público que se dio cita en el Domo Care de Guadalupe, Nuevo León para ver a Carin León el fin de semana, se pudo llevar una tremenda sorpresa, luego de que Santa Fe Klan hiciera una aparición en el escenario.
Carin León cantó junto con Santa Fe Klan dos temas, Los caminos de la vida y Tatuajes, dos clásicos con los que el público se conectó, otorgándole a los artistas una ovación del tamaño del recinto.
La colaboración en el escenario se dio el domingo 22 de junio, en un concierto que forma parte de la gira de Carin León titulada Boca Chueca.
Grupo Frontera sigue ganando los corazones de todos, no solo a nivel musical con el EP sorpresa que acaban de lanzar, Y lo que viene, sino porque un porcentaje de las ganancias del mismo serán donadas en apoyo a la comunidad latina en Estados Unidos.
Mediante un comunicado, Grupo Frontera dio a conocer que donará una parte de lo que genere Y lo que viene directamente a las organizaciones benéficas que se encuentran en la primera línea del frente de apoyo al pueblo latino en EE. UU., que en este momento está sufriendo por las redadas de migración.
"Ante los acontecimientos que están pasando en todo el país y las injusticias que enfrentan nuestros
compatriotas inmigrantes, sentimos la profunda responsabilidad de usar nuestra plataforma y nuestra
música para marcar la diferencia.
Hoy se lanza el esperado lanzamiento de nuestro EP, Y Lo Que Viene. Llevamos meses planeándolo, pero
ahora tiene nuevo significado", mencionaron.
Majo Aguilar continúa en plan grande, pues luego del estreno de Mariachi Mío y su participación al entonar el himno nacional en la última pelea del Canelo Álvarez, ahora por fin llegó el gran día, su regreso al Metropólitan en la Ciudad de México.
Con un sold out el pasado sábado 7 de junio, Majo Aguilardeleitó a los fans que se dieron cita en el recinto capitalino, entregando su música llena de ranchera, pop y más, que también contó con invitados especiales, como su papá, Antonio Aguilar Jr, con quien interpretó Triste Recuerdo, a petición del público.
Este fue el set list de Majo Aguilar en el Metropólitan:
El rapero puertorriqueño,Álvaro Díaz, continúa con su "música paranormal", ahora con el lanzamiento del sencillo Paranoia, de la mano del célebre productor, Tainy.
Paranoia explora las inseguridades que existen en una relación amorosa. El videoclip estuvo bajo la dirección creativa del propio Álvaro Diaz y su equipo Serio, inspirados en la película The Bikeriders (2023).
"Este track marca el final de una era y el principio de otra, estoy listo para que vean cómo se va desarrollando este nuevo proyecto. Siento que estoy creando la mejor música que he hecho en mi vida", indica Álvaro Díaz.
Uno de los referentes de la música mexicana, Código Fn, lanzó recientemente el tema, Así o más, en el que colabora el artista emergente, Cornelio Vega, en una mancuerna con mucho estilo.
Así o más aborda el tema del amor incondicional, así como el deseo de dar el siguiente paso con alguien especial, abriéndose a la vulnerabilidad, la sinceridad y la disposición para ir más allá por esa persona.
El tema con ambos artistas también tiene su videoclip oficial, filmado recientemente en el corazón de Guadalajara, Jalisco, por lo que el estreno llegará en unos días.
El momento de Gabito Ballesteros en la escena de la música mexicana es inmejorable, pues luego de que se dieran los estrenos de Cleopatra y Regalo de Dios, el artista liberó completamente al álbum Ya no se llevan serenatas.
Ya no se llevan serenatas cuenta nada más y nada menos que con 21 canciones, de entre las cuales hay varias colaboraciones con grandes artistas del género, como Tito Double P, Christian Nodal, J Balvin, Natanael Cano y más.
Estas son las canciones que forman parte de Ya no se llevan serenatas de Gabito Ballesteros:
Tito Double P se encuentra de manteles largos por el reciente lanzamiento de su sencillo, Champagne, en el que captura el caos emocional que se produce tras el desamor.
Champagne representa el primer lanzamiento de Tito Double P desde la gira Ay, Mamá, que tuvo todas las entradas agotadas. El tema lleva confesiones del artista, así como emociones ocultas.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluida YouTube, donde luce el videoclip oficial en el que Tito Double P aparece en un vacío infinito acompañado de un clásico Rolls Royce.
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