En medio del éxito del álbum Ya no se llevan serenatas de Gabito Ballesteros, el material es "relanza", pero ahora en su versión Deluxe, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Originalmente lanzado como un proyecto de 21 canciones y actualmente en el puesto número 23 en los Mejores Álbumes Semanales de Spotify en México, el álbum ahora se expande a una edición de lujo de 32 canciones.
La versión extendida presenta nuevas colaboraciones con Fuerza Regida, Jorsshh, Pabblo, Calle 24, Legado 7, Armenta, Jonathan Caro y más, junto con nuevas canciones profundamente personales que consolidan aún más el lugar de Gabito Ballesteros como una de las voces definitorias del género.
Lista de canciones de Ya No Se Llevan Serenatas de Gabito Ballesteros (Deluxe):
1. CLEOPATRA
2. DOSIS DE AMOR FT. NATANAEL CANO
3. 7 DIAS FT. TITO DOUBLE P
4. OTRO LOKERON
5. QUE VERG*S HAGO FT. CHRISTIAN NODAL
6. DISNEYLANDIA
7. WISCACHOS FT. NETÓN VEGA
8. AREA 51 V1
9. REGALO DE DIOS FT. CARIN LEON
10. INFINITO
11. CADAVER DE LA NOVIA FT. OSCAR MAYDON
12. BESOS DE HIELO
13. NISSANCITA
14. PICASSO
15. TEXANITA FT. LUIS R CONRIQUEZ
16. MOTIVOS FT. ARMENTA
17. PERDIDO
18. LA TROKA FT., J BALVIN
19. NOS QUEDAMOS CON LAS GANAS
20. AREA 51 V2
21. AFUERA DEL DEPARTAMENTO
22. PRESIDENTE FT. NATANAEL CANO, LUIS R CONRIQUEZ, NETON VEGA
El cantautor Armenta se encuentra de manteles largos por el lanzamiento de su último sencillo, Murakami, que no tiene relación con el escritor japonés que lleva ese apellido; sin embargo, si muestra el gran talento para escribir del artista sinaloense.
Difuminando las líneas entre el lujo y el peligro, Murakami nos adentra en un mundo donde la ambición, el poder y la seducción coexisten en un delicado equilibrio.
Armenta canaliza la psicología del éxito: la disciplina que exige, los vicios que invita y el costo emocional de vivir rápido y sentir intensamente.
En vísperas de una de las tradiciones más antiguas de México, Santa Fe Klan lanza su nuevo tema, Mi Viejo, un auténtico himno dedicado a quienes ya no están.
Reconocido por convertir el dolor y la memoria en poderosas narrativas, Santa Fe Klan presenta A Mi Viejo, una cumbia conmovedora y cinematográfica que honra la vida, la pérdida y la presencia perdurable de los seres queridos que han fallecido.
Inspirada en las tradiciones del Día de Muertos, la canción celebra el recuerdo como un acto de amor, transformando el dolor en gratitud y preservando el espíritu de quienes hemos perdido a través de la música.
Alex Luna, nominado al Latin Grammy como mejor artista nuevo, regresa a sus raíces en Cancún, con el lanzamiento de un nuevo material, Futuralgia (Yacht Session).
El paquete de audio y video, con presentaciones en vivo, funciona como una carta de amor de Alex Luna a su natal Cancún. Todas las canciones tienen su videoclip, por lo que se encuentran en todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube.
¿Qué canciones forman parte de Futuralgia (Yacht Session)?
Luego de dos grandes momentos en la carrera de Jhayco, como abarrotar el Coliseo de Puerto Rico y aparecer sorpresivamente al lado de Bad Bunny, el artista hace su esperado regreso a la escena con el tema, Scorpio.
Curioso que el título de su renacer musical sea Scorpio, siendo que el tema ha sido lanzado tan solo unos días antes de la entrada del signo zodiacal del mismo nombre, como si hubiese sido marcado por las estrellas.
El sencillo nació durante un viaje en solitario por los Everglades, entre casinos cerrados, camiones cromados y comunidades latinas vibrantes que se aferran a sus raíces mientras forjan su lugar en la cultura estadounidense.
El 2025 continúa a la alza para Majo Aguilar, quien ahora presenta el estreno de su nuevo sencillo, Así son las cosas, con el que sigue fortaleciendo su rol como figura femenina clave en la música mexicana.
Así son las cosas captura la chispa natural del romance, convirtiendo miradas juguetonas y sentimientos no expresados en un nuevo himno al amor.
Es un tema audaz y tierno, donde Majo Aguilar nos recuerda la esencia de un amor inesperado que no siempre llega con un plan, sino que simplemente sucede. Así son las cosas ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El artista mexicano Santa Fe Klan continúa con los lanzamientos y ahora llega Wuare, una cumbia cruda y emotiva que captura las luchas del desamor, la soledad y la búsqueda de sanación.
Con su honestidad característica y su estilo inconfundible, Santa Fe Klan canaliza el peso de las batallas personales en una canción que resuena con cualquiera que haya enfrentado la desesperación y el anhelo de escapar.
Wuare está inspirada en las imágenes de la vida en las calles, la canción refleja resiliencia, reflexión y autenticidad, capturando las realidades de los rincones familiares, las luchas familiares y la búsqueda de significado en ellas.
La agrupación argentina, Chornys, se encuentra realizando su gira por México, antes de seguir con paradas en Estados Unidos, Perú y su país natal, por lo que habló con En Reproducción sobre recientes lanzamientos, temas en los que está trabajando, el paso por suelo mexicano y hasta de futbol, a menos de un año del Mundial 2026.
¿Quiénes son los Chornys y por qué se llaman así?
El grupo argentino fue formado en 2019 en Lanús, de la mano del vocalista, Gustavo Bernachea, y el guitarrista, Daniel Espósito. A ellos se les suman Braian Romero (guitarra), Ezequiel Pereyra (bajo) y Aldo García (batería); sin embargo, para esta gira, los roles cambian, pues el líder de la banda "incrementa" el róster del equipo.
"Yo hago Chornys con músicos del lugar. Ahora es en México, luego vamos a Perú y en Miami tocamos con músicos argentinos, o sea, si esto sigue así con el correr de los años, va a haber Chornys por todo el mundo", señalo Gustavo Bernachea.
Sobre el origen del nombre, Gustavo cuenta que "chornys es malviviente en el sudeste europeo, pero no tiene esa intención. En el barrio
ahí en Valentín Alsina, en Lanús, donde yo vivo, es un barrio de inmigrantes europeos, mi mamá
era lituana, hay ucranianos, de Polonia, rusos, alemanes, y cuando se reunían decían, '¿qué
haces, Chornys? ¿Cómo andas, Chornys?', y a mí me parecía que decían, 'hola, amigo'".
El paso por México y su colaboración con Kompadres Muertos
Chornys lanzó recientemente el tema, Ya me perdoné, en colaboración con la agrupación mexicana, Kompadres Muertos, con quienes ha estado de gira por México durante octubre, para tocar la canción por ciudades como Puebla, Pachuca y la CDMX.
"Ya me perdoné es
una sucesiva a situaciones energéticas que me pasaron a mí, y decidí escribir una canción
con eso, teniendo en cuenta que a veces nos pasan muchas cosas que no dependen de
nosotros, a nivel energético. Entonces a mí me llegó una
información y me pareció oportuno y saludable hacer una canción; está bueno
porque también me gustaría que ayude al público a andar más liviano".
Se viene algo grande entre Chornys y el Chino Victorio
Los Kompadres Muertos no son los únicos mexicanos con los que ha trabajado Chornys en alguna canción, pues ya se cocina algo con un referente del ska, el Chino Victorio, aprovechando que tanto el ex-líder de Salón Victoria como la banda de Gustavo Bernachea trabajan bajo el mismo sello discográfico, Happy Together Records, de Anel Paz.
"Grabamos
una rola con él, la escribí y la música también es mía; está muy contento porque participó en la grabación, nos enalteció con su presencia, y aparte le dio el profesionalismo, con su ska, a pesar de que nosotros no tocamos ska. La compartimos con él, la decoró toda y la dejó hermosa".
El Mundial 2026 y su canción pambolera
Finalmente, charlamos con Gustavo sobre su fanatismo hacia el futbol, lo que llevó a destacar la canción que tiene en homenaje al deporte, "Vas de Rey habla de la cancha y dice ocho veces, 'dale, campeón'", por lo que no se podía dejar de preguntarle por la Copa del Mundo 2026, a celebrarse parcialmente en territorio mexicano, donde actualmente Chornys está de gira.
"Creo que vamos a llegar muy lejos, me
gustaría llegar a la final nuevamente, por lo menos", expresó sobre la Selección Argentina, ya clasificada al Mundial que se celebrará entre junio y julio próximos en México, Estados Unidos y Canadá.
El mayor exponente del trap español, Kidd Keo, vuelve a la escena con el lanzamiento de su nuevo mixtape, para celebrar una década de convertirse en un exponente de valores para un género que trasciende cada vez más a nivel mundial.
BBZ Trashtape es el nombre del material de Kidd Keo, en el que vuelve a sus orígenes con un sonido puntero y renovado.
Algunos de los temas que conforman el mixtape de Kidd Keo son: Bando Boyzz Free, Squeeze (en colaboración con el italiano Bambolosco), Fénix, Ego, Kiing Shooter, entre otras.
El artista, compositor y productor, Armenta, se unió a Gabito Ballesteros para lanzar el sencillo, Perra Madre, que captura la turbulencia emocional de un desamor que persiste, pese a los esfuerzos para superarlo.
Perra Madre encapsula el dolor silencioso de un amor no resuelto, así como la espiral mental implacable que se apodera de un anhelo que parece inquebrantable.
Lanzado bajo el sello Street Mob Records / Warner Music Latina, el
sencillo y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
El legendario artista de la música latina Jasiel Núñez anunció oficialmente la fecha de lanzamiento de su esperado nuevo álbum, titulado Lo Aprendí En La Lleca, que se lanzará el 2 de octubre.
Junto con el anuncio, Jasiel Núñez presentó la portada oficial del álbum, un emotivo homenaje a sus raíces y su crianza.
La imagen lo muestra de pie en la entrada de la tienda de sus padres en su ciudad natal de Guadalajara, un lugar lleno de historia personal y recuerdos.
Dareyes de la Sierra se encuentra en un gran momento en su carrera, por lo que quiso aprovecharlo y lanzó dos sencillos, Agua y Jabón y Play Mode, que ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
Pero el lanzamiento doble es porque los fans deben estar preparados para escuchar ambos, pues se trata de dos partes de una misma historia. La primera habla de desamor y pasión, mientras que la segunda, sobre liberación, a través de indulgencia.
Tras el lanzamiento de Redención, Dareyes de la Sierra continúa consolidando su posición como una de las voces más dinámicas y rompedoras de la música mexicana.
El gigante del trap latino, El Bogueto, lanzó recientemente un tema sobre futbol, más específicamente, sobre uno de sus actuales protagonistas, el jugador del Barcelona, Lamine Yamal.
Lamine Yamal es un himno cargado de adrenalina que canaliza el empuje, la ambición y el espíritu imparable del futbolista español, quien recientemente recibió el trofeo Kopa, como el mejor futbolista joven a nivel mundial.
El Bogueto anda con todo, no solo con lanzamientos sino con presentaciones, pues lanzó Lamine Yamal apenas después de hacerse presente en el Capital Flow de la CDMX y la Feria de San Pedro de Cholula, Puebla.
La superestrella puertorriqueña, Álvaro Díaz, recibió una nominación a los Latin Grammy por segundo año consecutivo bajo la categoría de Mejor Canción Urbana, gracias a "Xq eres así" junto a Nathy Peluso.
El tema de trap con influencias de R&B fue producido por Manuel Lara y AvilaWTF, además de ser la canción principal de la versión deluxe de su álbum, aclamado por la crítica y nominado dos veces al Latin Grammy, Sayonara.
La 26 entrega anual de los Premios Latin Grammy se llevará a cabo el jueves 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
¿Cuándo y dónde ver EN VIVO los Latin Grammy 2025?
La transmisión de tres horas, producida por TelevisaUnivision, se emitirá en vivo a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos en la fecha señalada, a partir de las 20:00 horas, precedida de un pre-show de una hora que comenzará a las 19:00 horas de la hora local.
Aitana vuelve a hacer historia en la música latina con dos nominaciones en la próxima edición de los Latin Grammy, Mejor Álbum Pop Contemporáneo y Mejor Diseño de Empaque, consolidándose como una de las artistas pop internacional más influyentes y queridas de su generación.
Estas nominaciones llegan en un año clave para la cantante, en el que su último proyecto, Cuarto Azul, ha marcado un antes y un después en su carrera.
Además, Cuarto Azul también ha destacado en la categoría Mejor Productor del Año, donde se reconoce el trabajo de Nico Cotton, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.
Edgar Barrera, uno de los compositores y productores más aclamados de la música latina, ha recibido 10 nominaciones a la entrega anual 26 del Latin Grammy.
Sus nominaciones en categorías como Compositor del Año y Productor del Año lo posicionan entre los principales nominados, consolidando aún más su influyente posición en la industria y como una de las mentes más brillantes de esta generación.
Este año, es reconocido por su trabajo en éxitos mundiales como “Hecha Pa' Mí", “Me Jalo", “Si Antes Te Hubiera Conocido”, y más.
¿Dónde ver EN VIVO los Latin Grammy 2025?
La entrega anual 26 del Latin Grammy se transmitirá EN VIVO por Univision el jueves 13 de noviembre de 2025, a las 8 p.m. ET / 7 p.m. CT desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.
¿Cuáles son las nominaciones de Edgar Barrera al Latin Grammy 2025?
● Grabación del Año - “Si Antes Te Hubiera Conocido”
● Canción del Año - “Si Antes Te Hubiera Conocido”
● Mejor Canción Pop - “Soltera”
● Mejor Canción Tropical - “Si Antes Te Hubiera Conocido”
● Mejor Canción Regional Mexicana - “Hecha Pa' Mí”
● Mejor Canción Regional Mexicana - “ Me Jalo”
● Mejor Canción Regional Mexicana - “Si Tú Me Vieras”
El artista, compositor y productor Armenta ha sido nominado oficialmente por primera vez a la entrega 26 del Latin Grammy, obteniendo una nominación en la categoría de Mejor Canción Regional Mexicana.
Este hito marca un momento decisivo en la carrera de Armenta como compositor pionero y artista emergente.
¿Cuándo y dónde ver EN VIVO los Latin Grammy 2025?
La entrega anual del Latin Grammy se transmitirá EN VIVO por Univision el jueves 13 de noviembre de 2025 a las 8 p.m. ET / 7 p.m. CT desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.
Tito Double P, una de las nuevas voces más influyentes de la música mexicana, ha recibido una nominación en la entrega 26 del Latin Grammy, lo que marca un hito en su carrera y destaca su importante papel en el explosivo crecimiento global del género.
Por primera vez, Tito es reconocido por la Academia Latina de la Grabación en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.
¿Dónde ver EN VIVO los Latin Grammy 2025?
La entrega anual del Latin Grammy se transmitirá EN VIVO por Univision el jueves 13 de noviembre de 2025 a las 8 p.m. ET / 7 p.m. CT desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.
Grupo Firme, una de las figuras más influyentes de la música mexicana, obtuvo su segunda nominación a la entrega 26 del Latin Grammy por Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.
En medio de un año histórico, Grupo Firme lanzó recientemente su último éxito, "Modo Difícil", en colaboración con Grupo Frontera, y ahora se prepara para cerrar su gira récord "La Última Peda" en México.
¿Dónde ver los Latin Grammy 2025?
La entrega anual del Latin Grammy se transmitirá EN VIVO por Univision el jueves 13 de noviembre de 2025 a las 8 p.m. ET / 7 p.m. CT desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.
Majo Aguilar continúa con esa inercia positiva y de lanzamientos, pues ahora estrena una versión del icónico tema, Veracruz, que en esta ocasión interpreta al lado de su abuelo, José Carrillo.
La canción compuesta por Agustín Lara es un himno atemporal a la tierra y riqueza cultural del estado que la inspiró, por lo que Majo Aguilar y José Carrillo le rinden homenaje, en un punto de encuentro entre pasado y presente, tanto en la música como en la tradición mexicana y, sobre todo, la historia familiar.
"Mi abuelo, médico de profesión y cantante de corazón. Hace muchos años, cuando mi abuelo José se casó con mi abuelita Susana, eligió dedicar su vida a la medicina. Sin embargo, en su camino también tuvo un gran recibimiento en una importante compañía disquera como artista exclusivo bajo el nombre de José Carrillo. Todo apuntaba a una carrera en la música, pero tras una reflexión llena de honestidad decidió que sería una gran afición y no su profesión", señaló Majo Aguilar.
"El compromiso con su matrimonio y con su familia lo llevó a elegir la medicina como su vocación principal. Desde entonces, su guitarra nunca lo ha abandonado, y con ella nos ha regalado alegría, amor y el ejemplo de una vida dedicada a su familia, a sus hijos y a sus nietos. Hoy me llena de ilusión compartir que a sus 85 años, decidimos grabar Veracruz, una canción que me enseñó desde niña y que ha sido parte de nuestro repertorio en cada comida familiar".
El cantautor de música mexicana, Codiciado, se encuentra de manteles largos por el lanzamiento de su último sencillo, Soy gracias a Dios, un himno de resiliencia y triunfo.
Soy gracias a Dios entrelaza narrativas urbanas con poderosas reflexiones sobre la familia, la fe y la perseverancia. Es también un testimonio de la trayectoria de Codiciado, desde sus orígenes humildes, hasta convertirse en la figura que hoy es.
Con este tema, Codiciado continúa colocándose en oídos de muchos mexicanos, luego de estrenos como Un niño buscando un sueño, o El R2, estrenados durante este año. Soy gracia a Dios ya está disponible en plataformas digitales.
El cantante chileno YoungCasanova se unió a su productor, Wlah, para una nueva experiencia musical titulada, Brindis, estrenada hace poco. Actualmente, la dupla trabaja en su primer disco colaborativo, Barra Libre.
Todo comenzó con una serie de conversaciones y escuchando referencias que los inspiraron, particularmente el tema, Nun Major, de Shoreline Mafia.
Brindis no usa samples sino un beat creado con instrumentos virtuales y una batería clásica de trap. La letra habla de brindar por un éxito que se tiene que lograr.
Dos de las agrupaciones más representativas de la música mexicana, Grupo Firme y Grupo Frontera, unieron fuerzas una vez más para lanzar el tema, Modo Difícil, que espera tener el rotundo éxito que tuvo la anterior colaboración, El Amor de su Vida.
Modo Difícil se adentra en el peso emocional de la lucha personal y la decepción romántica.Tiene una intensidad cruda que cuenta cómo enfrentar la adversidad.
El videoclip oficial de esta colaboración entre Grupo Firme y Grupo Frontera ya está disponible en su las plataformas digitales de ambas agrupaciones.
Gabito Ballesteros sigue sorprendiendo con los lanzamientos, ya que después de haber estrenado su álbum, Ya no se llevan serenatas, ahora lanzó la colaboración con Jorsshh, Amarre, un tema de amor enfermo.
Tal y como su nombre lo indica, Amarre captura el caos de un amor que perdura mucho después de que debería de haber terminado, con noches de insomnio, mensajes sin respuesta, recuerdos que se niegan a desvanecerse y mucho más.
Amarre desnuda la desorientación de estar atado a alguien que te consume y rechaza, en un amor que se siente más como una elección. El videoclip y la canción ya están disponibles en plataformas digitales.
Nada detiene a Griss Romero, pues recientemente culminó con éxito su gira internacional por Sudamérica, pero ahora continúa con la promoción de su nuevo material discográfico y además, prepara nueva música.
Griss Romero visitó Argentina,Chile, Panamá, Colombia y Perú, siendo en este último país donde interpretó su tema inédito, Ya estuve ahí. En todos los países tuvo un gran recibimiento y estuvo acompañada por la cantante y futbolista chilena, Cari Monteci, con quien interpretó, Lamentablemente, colaboración que lanzaron a inicios de año.
Durante la gira, Griss Romero estuvo promocionando su disco grabado en vivo, Griss Romero desde el Cantoral, pero no conforme con eso, ya se encuentra preparando nueva música.
Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, se encuentra de estreno con su nuevo álbum, Sui Generis, un trabajo que hace honor a su nombre, pues es único en su clase.
Jessie Blues es un grupo de rock liderado por el artista homónimo oriundo de Nezahualcóyotl, Estado de México, que durante el último año ha estado lanzando sencillos de sus más recientes álbumes, uno de ellos destaca, pues en su producción participó el mismísimo Charle Monttana, algo de lo que En Reproducción pudo platicar con él.
“Mi nombre verdadero es Alfredo Guzmán Vilchis, alias el guapo, o el muñeco, como gustes”, bromeó en entrevista. Como Jessie Blues, inició su carrera en 1991, tiene más de ocho materiales en su discografía y está acompañado de un gran equipo.
“Somos quince elementos, estamos guitarra, bajo, batería, piano, cinco metales, dos coristas, y tres bailarinas”, explicó, agregando que sus shows en vivo cuentan con un espectáculo con pirotecnia incluida.
¿Cómo fue que Charlie Monttana se unió al proyecto?
“Estuve retirado como por más de quince años, regresé a partir de que estuvimos en una plática con Charlie Monttana, tuvimos una amistad de hace muchos años, entonces él me vio y me dice ‘¿Qué pasó contigo? ¿Qué te hiciste?’ y le dije, ‘pues nada’”.
Y así, en un encuentro que pareció simple, fue como empezó todo, “nos empezamos a apoyar mutuamente y ya regresé”, comentó Jessie Blues sobre el álbum, Al Final de un Sueño, estrenado en 2024.
Charlie Monttana pudo participar como productor del material hasta su deceso, en mayo de 2020; sin embargo, Jessie Blues pudo terminar el proyecto y dedicárselo, aunque señala que piensa trabajar en otro material dedicado a su amigo y a otros miembros del grupo y producción que también participaron en el desarrollo del mismo, pero que, de igual forma, partieron de este mundo. “Se las debo”.
¿Qué sigue para Jessie Blues?
Pero esa obra no es todo lo que trae Jessie Blues, pues actualmente se encuentra lanzando a álbum El Ruido del Silencio, del que se desprenden dos sencillos que han tenido éxito, Te amo y la adaptación del tema, Golpes en el corazón, de los Tigres del Norte.
“La canción Te amo tiene un video chusco de alguien que no sabe por qué todo le sale mal. El tema Golpes en el Corazón lo canto a dueto con mi amiga, Estrella de la Rosa”.
Hace un par de semanas, la banda se presentó en el Teatro Morelos de Toluca y el próximo 31 de agosto hará lo propio en el Centro Cívico de Ecatepec, en el marco de los 34 años de Jessie Blues. Por su parte, el 11 de octubre acudirá a la Arena Adolfo López Materos de Tlalnepantla, donde estará con Interpuesto.
Jessie Blues también compartió anécdotas divertidas, pero sobre todo sus metas a cumplir, como tocar en el Auditorio Nacional y en un Vive Latino, así como los colegas con los que le gustaría colaborar. “Estamos esperando la colaboración de Luis Álvarez de El Haragán y de Toño Lira”.
Luego del lanzamiento de su álbum debut, Pórtate bien, Armenta decidió dar otro fuerte paso en la escena colaborando con Tito Double P en la canción,Yo no te olvido.
El tema ofrece una reflexión sobre el desamor y la dificultad de seguir adelante, exponiendo la vulnerabilidad de las personas cuando se encuentran en esa situación.
Yo no te olvido amplifica la emoción sincera de esa lucha por avanzar, al retratar el dolor y la intensidad de un amor que ya no se puede sostener.
La carrera de Majo Aguilar continúa en plan ascendente y ahora se encuentra de manteles largos por el reciente lanzamiento del sencillo, No más canciones de amor, un himno para quienes atraviesan la angustia y el camino hacia la superación.
No más canciones de amor es una declaración en contra de los recuerdos persistentes y las melodías ligadas a amores que se han desvanecido, pues captura la ira y la frustración de intentar salir adelante.
La canción conecta con quienes atraviesan la angustia y el camino hacia la sanación, al capturar el proceso post-ruptura, así como el dolor silencioso que persiste aún en los lugares más ruidosos. El tema y su videoclip ya se encuentran en plataformas digitales.
El viernes 22 de agosto se estrenó el segundo episodio de la innovadora serie, Santos Bravos, donde se vio el primer paso de los finalistas seleccionados de entre 500 aspirantes del capítulo anterior, además de enmarcar el inicio de los shows en vivo del programa.
Dos shows en vivos ya fueron celebrados el viernes 22y el sábado 23 de agosto en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México con invitados especiales.
¿En qué consiste Santos Bravos?
HYBE Latinoamérica se propone crear a través de esta serie a la primera banda latina en la Ciudad de México tras audicionar a más de 500 aspirantes, con la guía de celebridades invitadas.
¿Dónde ver el episodio 2 de Santos Bravos?
Si te perdiste este y el anterior capítulo de la serie, aún los puedes ver a través de las plataformas de YouTube, Spotify, VIX y EXA TV.
El DJ Deorro presentó recientemente una transmisión en vivo de cinco horas en Twitch para recaudar fondos, cuyo destino sea el apoyo directo a personas y familias afectadas por las redadas del ICE en Estados Unidos.
En el evento, DJ Deorro estuvo acompañado por varios invitados especiales, como Dillon Francis, Bolo, Kaskade, Ocho, Close Friends Only, Zoofunktion, JSTJR y Dirty Audio, en una poderosa muestra de solidaridad con el pueblo inmigrante.
La meta original establecida era de cinco mil dólares, pero superaron las expectativas al obtener 10, 887, en una cantidad que se donará, al 100%, a la Coalición por los Derechos Humanos de los Inmigrantes (CHIRLA).
"La música siempre ha sido una forma de conectar y unir a las personas, y ahora mismo, nuestras comunidades necesitan esa unidad más que nunca"; indicó Deorro.
El artista mexicano, Jasiel Núñez, se encuentra promocionando su nuevo sencillo, Heisenberg, que captura la esencia de un estilo de vida ambicioso, impulsado por un esfuerzo intrépido y la fuerza de la prosperidad.
Heisenberg, aunque pareciera refeirse al físico alemán y pionero de la mecánica cuántica, o al personaje de la serie Breaking Bad, en realidad es un himno para aquellas personas que buscan el éxito, pues detalla la grandeza de un estilo de vida lujoso, logrado con esfuerzo y determinación.
El videoclip fue filmado en Dubai para representar esa vida glamurosa. Tanto el tema como el video están disponibles en plataformas digitales.
El centro histórico de la Ciudad de México se prepara para la segunda edición de Camino al Mictlán Fest, un evento con travesía sensorial y gastronómica que ningún mexicano debe perderse. El festival tendrá lugar en el Palacio de la Autonomía de la UNAMdel 3 al 5 de octubre, con un horario de 10:00 a 20:00 horas.
Camino al Mictlán Fest es un evento promovido por Adelitas Empresarias, un grupo de origen tlaxcalteca que promueve eventos culturales en el país, al visibilizar el trabajo de emprendedores y artesanos (as) de distintas entidades del país.
¿Qué hay en Camino al Mictlán Fest?
Se trata de una experiencia sensorial inmersiva que fusiona lo gastronómico con el misticismo y lo ceremonial entorno al misticismo del Día de Muertos. Es decir que más de 70 expositores llevan productos relacionados con el Mictlán, como los siguientes:
- Piezas de artesanos inspiradas en jaguares, xoloitzcuintles, alebrijes, calaveras, catrinas y cráneos
- Cacao ceremonial
- Chocolate en barra artesanal
- Pan de muerto tradicional, regional y gourmet
- Recetas contemporáneas con raíces prehispánicas
¿Cómo vivir la experiencia de Camino al Mictlán Fest?
Para registrarte y adquirir tu entrada al evento, solo debes ingresar al portal de Adelitas Empresarias, en donde habrá distintas opciones para vivir la experiencia:
- Entrada Básica | Acceso general, a área creativa y a taller de experiencia al Mictlán, participación en rifa y maquillaje gratuito. Con costo de 20 pesos con registro y 30 sin él.
- Experiencia Plus | Accesos, rifa y maquillaje incluidos, además de entrada a obra teatral inmersiva, danza mística y sensorial, ceremonia de cacao. Todo con un costo de entre 50 y 150 pesos en preventa, o de 70 a 200 en taquilla, sujeto a disponibilidad.
El Jilguero, una de las voces más representativas del regional urbano, se encuentra en un gran momento en su carrera, pues mientras se encuentra realizando presentaciones en Estados Unidos, fue bombardeado con varios galardones.
Fueron cinco discos platinos y uno de oro, con los que fue reconocido recientemente El Jilguero, por sus éxitos, en logros que reflejan el impacto que ha tenido en la audiencia, que a través de plataformas lo han colocado como una figura clave del género.
La noticia se da en medio de su camino por suelo estadounidense, donde hizo vibrar a sus fans en San Bernardino, California y el próximo 20 de septiembre se presentará en el SeatGeek Stadium de Chicago.
Abraham Vázquezse encuentra de manteles largos debido a que recientemente se liberó en plataformas su nuevo álbum, Los bandidos también lloran y por consecuencia, el tema principal, Ta' cabrón.
Ta´ cabrón habla de una relación desigual, donde uno entrega todo y recibe muy poco a cambio. Fue escrita por el propio Abraham Vázquez, mientras que la producción corrió a cargo de Jay Silva.
La letra es sincera y contundente, por lo que va acompañada de una melodía melancólica, en una combinación que muestra el lado más vulnerable del artista.
Ape Drums y Luch unieron su talento para crear FFM en la ciudad de México, un groove nocturno y elegante que, más que una simple colaboración, es una conexión que celebra la herencia compartida mientras impulsa los sonidos de club a nivel global, por lo que se le considera un himno.
FFM fue estrenada durante la sesión JAAM de ambos artistas en Caracas Bakery en Miami. Se sitúa entre el afro house melódico y la música dance mediativa, para mantener un equilibrio entre intimidad y amplitud, pues aunque es minimalista en cuanto a estructura, es rica en sensaciones.
¿Quiénes son Ape Drums y Luch?
Eric Alberto López es un DJ y productor mexico-estadounidense que nació en Houston, Texas y es mejor conocido como Ape Drums. Por su parte, Daniel Grossman es originario de la CDMX que ha sido productor y tiene un proyecto artístico que combina melodic, afro house e indie dance y se hace llamar Luch.
La estrella pop española, Aitana, concluyó su gira Metamorfosis Season con un éxito rotundo, luego de llenar tres estadios de su país, siendo el último par en el Wanda Metropolitano, casa del Atlético de Madrid.
Justamente en el inmueble de Madrid, Aitana cerró su gira de forma espectacular, ya que tuvo invitados especiales de talla de enorme peso, como Hombres G, David Bisbal, Ela Taubert, Amaia, Amaral, entre otros.
Cada show fue iniciado con sus éxitos globales, Cuarto Azul, 6 de
febrero y Superestrella, lo que el público no dudó en ovacionar y corear
de principio a fin.
Dareyes de la Sierra continúa haciéndose presente en la escena de la música mexicana, ahora con el lanzamiento de su más reciente sencillo, Pasta, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Pasta es una reflexión sobre la supervivencia, el amor propio y la alegría que genera el éxito obtenido con esfuerzo propio, por lo que es un tema poderoso que también explora la tensión entre la lealtad y la traición, así como la lucha y el placer.
Dareyes de la Sierra da una introducción fresca y tropical de Pasta, en la que también utiliza un ukelele, lo que demuestra su disposición a salirse de lo convencional.
La estrella pop argentina, Emilia, recientemente estrenó su nuevo EP titulado, Perfectas, compuesta de 11 canciones que responden perfectamente al nombre del material discográfico.
El EP de Emilia desafía géneros y desmantela el mito de la mujer perfecta, exagerando los roles en los que ella misma ha sido encasillada o criticada, como "chica hot", la "girl boss", el icono de moda de belleza impecable, etc.
Perfectas es una respuesta satírica y emocional a esas expectativas que ponen a las mujeres, pues muestra qué tan imposibles y/o absurdos son esos ideales. El EP está compuesto por las siguientes canciones:
El grupo mexicano de rock originario de la Ciudad de México, Las Finísimas Personas, lleva décadas participando en diversos escenarios y poco a poco va sacando a la luz su obra con el objetivo de quedarse en la memoria colectiva.
En Reproducción pudo entrevistar a la agrupación formada en el barrio de Santa Julia, que a continuación cuenta su historia, así como anécdotas y objetivos.
“Las Finísimas Personas es un grupo familiar que nos reunimos desde hace algunos años para hacer, primeramente, música de taller. Hacíamos el ejercicio de composición, toda la suerte de estar experimentando sonidos, de tratar de crear nuestras propias canciones, nuestra propuesta y, eventualmente, el grupo evolucionó y empezó a tener diferentes aristas musicales”, indicó Tamo Okamoto, vocalista y bajista de la agrupación.
Paco Argumosa y Tamo Okamoto son los dos miembros fundadores que aún permanecen en la agrupación. Se conocieron en la prepa e, influenciados por la ola del Rock en tu Idioma y otras propuestas de la década de 1980, comenzaron a tocar juntos.
“Empezamos a ensayar en mi casa, enfrente del Mercado de Santa Julia”, señaló Paco Argumosa, baterista, quien agregó que en el camino, llegó a conocer a colegas como Pino de Los Estrambóticos o León Larregui de Zoé, de quienes se emocionó por su éxito, pero también eso lo llenó de cierta frustración.
“Estos weyes le pegaron bien, cabrón, ¿qué tienen ellos que no tengamos nosotros?”, se dijo, “pero esas son las circunstancias en la vida, lo vas entendiendo y aceptando y lo disfrutamos seguramente igual”.
Aunque pasaron décadas para finalmente entrar a un estudio y comenzar a grabar el material que tenían, la forma de disfrutarlo fue igual.
Actualmente, Las Finísimas Personas estrenaron dos sencillos de Las instantáneas de la Ciudad, pero continúan trabajando para agregar más canciones, las cuales demoraron en estrenar porque se cruzó la pandemia de Covid-19.
“Yo creo que es la sesión de grabación más larga de la historia. No, yo creo que fue la segunda. La primera es la de Smile, de los Beach Boys, que tardó 50 años en llegar”, explicó Lalo Prasad, tecladista.
“Pero esas dos rolas ahorita que ya están en todas las plataformas que son, Llegando al centro y Ciudad”, agregó, además de revelar que se encuentran trabajando en sacar el tema, Sustancia Activa.
¿Por qué se llaman Las Finísimas Personas?
“Antes nos llamábamos 'El Sindicato…', un pinche nombre bien largo teníamos. Entonces, yo no estaba muy de acuerdo con eso, porque hay un montón de bandas que ya tienen eso del sindicato incrustado”, explicó Paco, quien agregó que había incitado a Tamo a buscar otro nombre.
“Y tengo un amigo, Josafat, que lo conozco desde el CEDART Frida Kahlo, curiosamente. Él manejaba la expresión esta de cuando haces una fregadera, cuando eres gandallón: finísima persona, que también tiene la otra contraparte, que sí, eres una finísima persona, ‘ve nada más este cabrón, honesto’, en fin, está muy chistoso pues, nos gustó un chingo, éramos las finísimas personas del sindicato”.
El mismo nombre dio lugar a una anécdota muy divertida en una de sus presentaciones, lo que reforzó el aprecio por llamarse de esa manera.
“Tocamos en un festival ahí en el Teatro Ferrocarrilero, ahí estábamos, ya sabes, con nuestras guitarritas, todos desorientados, viendo qué pedo, qué pasaba, no nos habían dicho a qué hora entrábamos, nada”, contó Paco.
“Y llegaron unos weyes a preguntarnos, bien gandallas, ‘¿ustedes qué pedo, wey? ¿De dónde son?’ Y entonces, ‘no, pues somos Las Finísimas, del Sindicato’. Y entonces dijeron, ‘ah, no, pásenle por acá’”, agregó entre risas.
La agrupación quiere seguir creciendo y sueña con algún día tocar en escenarios como El Vive Latino o en ciudades de Europa.
De cantar para Dragon Ball a convertirse en una de Las Finísimas Personas
Como caso curioso, el cuarto miembro del grupo, vocalista y guitarrista de Las Finísimas Personas, es Luis de Lille, famoso en el mundo del anime por ser el intérprete latino del primer tema de la franquicia de Dragon Ball.
“Falta aquí el grandísimo guitarrista Luis de Lille, que para los cuates es ‘El Delirio’, para mí es uno de los mejores músicos que he conocido en mi vida, de verdad”, señaló Lalo.
“A él le ha ido muy bien con ese tema (de Dragon Ball), viajando de aquí para allá”, agregó Paco sobre Luis de Lille, quien no es el único de su familia relacionado con la franquicia de ese anime, pues su hermana Marisa también interpretó dos temas.
Luego del lanzamiento de su EP, Mejor solo, el cantautor Saúl Villarreal presenta su nuevo sencillo, Tarde linda, una melodía que habla sobre lo que parece una despedida perfecta, pues cuenta cómo es un día entre dos personas que ya no forman parte de la vida del otro.
Tarde linda comenzó a tener popularidad desde antes de su lanzamiento, pues Saúl Villarreal compartió adelantos a través de su cuenta de TikTok.
El nuevo tema ya también cuenta con su videoclip oficial, donde se profundiza la carga emocional de la letra, al retratar una historia de amor, memoria y desamor silencioso.
Grupo Firme regresó al Estadio GNP de la Ciudad de México con dos fechas (27 y 28 de junio) en las que consiguió un lleno en el inmueble, consiguiendo el récord de la agrupación con más sold outs en el recinto capitalino, superando a Shakira, quien alcanzó siete con los consecutivos de la primavera de 2025.
La agrupación no solo sorprendió con ese récord, sino que además puso su último concierto en vivo a través de la plataforma de Disney+, por lo que todos los que no pudieron acudir, así como fans de múltiples países, pudieron gozar del show.
Por si fuera poco, Grupo Firme sorprendió al tocar sus grandes éxitos en el show del sábado 28 de junio, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. Canciones como El beneficio de la duda, Luna y hasta Alégale al Umpire, formaron parte del repertorio.
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